Lonerism - Tame Impala

"Gotta be above it...

Gotta be above it...

Gotta be above it..."
 Supongo que para este momento ya todos hemos susurrado esta frase muchas veces, quizá mientras caminábamos al ritmo de las baterías y la voz de Parker (no Peter, sino Kevin, su primo), es muy interesante como un ritmo tan "básico" puede lograr que la canción se te quede y abra de manera adecuada el disco, dices que menos es más y parece que lo cumple...pero solo en la batería! Por que este disco es todo un conglomerado de sonidos, como bien leí por ahí, cada vez que lo escuchas descubres algo nuevo...
En "Endors Toi" es como si nos hiciera recordar un poco a su pasado LP Innerspeaker, hasta que nos despierta con ese juego de redobles tan contagiosos (empate de contagiosos con el Gangnam Style), "Apocalypse dreams" (eso que tienen todos los fanáticos mayas por estos días) nos llena de reverb y capas de voces(incluso por un momento creí sentir un sonido que me hizo recordar a una canción de Morrisey, puede que mi oído esté fallando, pero es innegable la cantidad de texturas y detalles que tiene cada canción) sin embargo, por más de que nos haya traído un álbum lleno de neo psicodelia y sea ahora la nueva sensación, Parker alguna vez fue un loser choteado o algo así, como dice en "Mind Mischief": "She remembers my name".
Otra vez regresa al Innerspeaker con "Music to walk home by", en "Keep on Lying" nos llena de murmurllos y risas a mitad de la canción (muy al estilo de Ariel Pink) pero aquí se acaba la psicodelia relajada hasta el momento y carga las venas de ácido lisérgico mezclado con cemento para empezar la canción más pesada del disco, tanto como su nombre, "Elephant", con ese sonido grave exacto durante toda la canción, nos confundimos con "She just won`t believe me" como con una eyaculación precoz, ya? acabó? No, no descargaste mal tu copia pirata de prueeeeba del disco, la canción es así, te deja con ganas de más simplemente. Y esos teclados en "Nothing That Has Happened So Far Has Been Anything We Could Control" (tiene más título que letra, mentira) son realmente hermosos, sobretodo al final, luego de la explosión de sintetizadores psicodélicos descontrolados hacia los que apunta la canción antes de calmarse. "Sun's coming up" mantiene un piano y la voz sola de Parker, antes de entrar de nuevo a la última dosis de saturación y hasta un poco de sonidos de mar, ya viene el sol pues, quizá nos invita a escucharlo en la playa, con nuestros pies llenos de arena tanto como nuestros oídos de su psicodelia. Mis 2 favoritas de lejos: "Why won't they talk to me" y "Feels like we only go backwards", que son la prueba misma de que no siempre las repeticiones deben ser malas, tiene una fórmula para no aburrir, creo que la misma que tenemos en este blog (o no?).
Con una portada que a pesar del filtro hipster instagrámico tan usado hoy en día da mucho gusto de ver, este disco ha sido una de las más gratas experiencias del año, no tenemos solos hipertruncados, voces que llegan hasta escalas que no se habían inventado, bajos salvajes ni solos de batería casi imposibles de hacer con 2 manos-es más, el ritmo es casi siempre sencillo, hasta Lars Ulrich podría hacerla (fanáticos de Metallica, tómenlo por el lado amable)- pero Tame Impala lo consigue de nuevo gracias a la mente creadora de Kevin Parker, que no sé cómo desarrolla tantas ideas para una canción, quizá no es un genio y es al azar, o quizá solo es envidia, envidia, envidia...en fin, no consumo alucinógenos, así que no sé cómo sería la experiencia en un viaje duro, pero llevo toda la mañana escuchando sin parar a Justin Bieber y Rebecca Black, y el contraste luego de escuchar esa mierda, es inigualable...

Algunos protagonistas del 2012

Hay para quienes el 2012 ha sido un año bastante productivo, lograron publicar discos de buen nivel y ampliaron su fama a nivel mundial. Andrew Bird confirmó su genialidad lanzando un segundo álbum, tal vez como muestra de agradecimiento por la gran acogida que ha tenido. Este mini-álbum puede parecer al “lado B” de Break It Yourself, suena más country, algo pálido en sonidos y se hacen extrañar los silbidos pero el violín sigue igual de bueno. 

link

Otro ejemplo es Phil Elverum (Mount Eerie), probablemente no tan cautivante pero su música es notable. Como una continuación de Clear Moon publicó Ocean Roar, un álbum cuyo sonido es más experimental que su predecesor, deja a un lado el Lo-fi para crear un ambiente más saturado, cargado de ruido como si rompieran las olas en plena grabación. Tema destacado: “I Walked Home Beholding”.

link

Ni que decir de Ty Segall, su creatividad es inconcebible, este año no publicó dos sino tres álbumes, fieles todos a su estilo retro-garagero. Este último titula Twins, está lleno de sucios riffs de guitarra y una atmósfera sesentera. Si tuviera que nombrar los mejores tracks del álbum les mencionaría todos porque, pese a que por momentos sus melodías suenan igual, cada una te mantiene enganchado al disco.

link

Por último, Kevin Parker, el líder de Tame Impala no solo publicó un discazo con su banda sino que también lo hizo con Melody’s Echo Chamber y Pond. Con el pseudónimo de Kaykay Sorbet colabora en la batería de Pond y lanzaron Beard, Wives, Denim un álbum de psicodelia con toques de garaje bastante interesante.

De lo instrumental a lo experimental

Goodspeed You! Black Emperor - 'Allelujah! Don't Bend! Ascend!

Goodspeed You! Black Emperor es una banda canadiense de rock experimental que tiene como última publicación 'Allelujah! Don't Bend! Ascend!, un álbum instrumental que ha tenido buena recepción por parte de los melómanos pese al escaso conocimiento de esta banda. Su sonido es lento y atmosférico pero está bien acompañado de momentos rockeros donde se aprecia una influencia oriental, algo así como un rock progresivo psicodélico. Personalmente me aburren los largos instrumentales pero este álbum me hizo pasar un buen tiempo (dura casi una hora).

Swans - The Seer

El otro álbum viene de parte de Swans, banda norteamericana con una larga trayectoria en el mundo del rock experimental, para muchos el mejor álbum del año. Titulado The Seer se divide en dos partes, a diferencia del anterior mencionado no es del todo instrumental, voces sacadas de cánticos sectarios acompañan las intensas y dilatadas melodías que inducen una atmósfera oscura, casi de terror (Solo de ver la portada me cague de miedo). Es el segundo álbum que han sacado durante el 2012,  ambos bien rankeados pero solo tuve acceso a este. Disfrutadlo (¿?).

La vida fuera del garaje

Jack White - Blunderbuss

Cuando descubrí a los White Stripes me parecieron la banda más prendida del planeta, ¿cómo era posible que una pareja rockeara tanto? Jack con sus riffs intransigentes y Meg con el ritmo en la batería consiguieron ser el referente mundial del garaje rock en la década pasada, ahora separados, la historia es otra. Este año Jack publicó su primer LP en solitario, ha pasado bastante desde su lanzamiento y me he tomado el tiempo de escucharlo varias veces. Me ha gustado escuchar “rapear” a Jack en “Freedom at 21”, hacer un cover en “I’m Shakin’” y otros temas como “Missing Pieces”, “Love Interruption” y “Hip (Eponymous) Poor Boy”, pero sin dudar el tema que mas me gustó fue “Sixteen Saltines” porque me recordó el periodo de los Stripes. Sin duda es un buen álbum, aunque no tan impactante como esperaba.

http://www.mediafire.com/?e0q3wurcymq3906

Thee Oh Sees - Putrifiers II

Llegué a Thee Oh Sees por medio del gran Ty Segall (el nuevo ídolo del garaje rock) con la idea de toparme con una de las bandas más salvajes de la actualidad, sin embargo, encontré más psicodelia y menos garaje. Seria ilógico juzgar el álbum porque no conozco la mayor parte de su discografía  así que les dejo el linkazo para que lo hagan ustedes mismos.

http://www.mediafire.com/?e6w6o0u1m6872c9

Avisos parroquiales: algunos de nuestros linkazos están caídos, es porque la puta DMCA ha estado husmeando como perro en nuestro blog, pero no os preocupéis prontos los resubiré con la condición que después de descargar y escuchar los discos sean borrados. Confío en ustedes.

Dr. Dog - Be The Void

Dr. Dog es una banda americana formada en la década pasada, y pese a que con esta son siete sus publicaciones, es la primera que escucho. Calificada como un grupo indie (rock, pop y folk) con un estilo lo-fi, han pulido su última producción de tal manera que las imperfecciones pasan a ser parte de su estilo. Be The Void mantiene la emoción en cada uno de sus temas, la melodía folk puede evocar en algunas canciones a The Decemberists, y las voces nos recuerdan a Fleet Foxes, ha sido positivo para ellos tener dos vocalistas ya que refresca los ritmos similares que tienen algunos temas. "Lonesome" se encarga de abrir el disco, y vaya que lo hace bien, porque si no es, está entre los mejores temas. Cabe resaltar a "That Old Black Hole" que es el tema que más me gustó, y a "Over Here, Over There" y "Turning The Century". Hay temas como "How Long Must I Wait?" y "Do The Trick" que son buenos aunque te repitan el coro hasta el cansancio. No creo que alcance el podio entre los mejores del 2012 pero sin duda merece una mención honrosa. Si desconocías de esta banda (como yo) este álbum es un buen comienzo para prestarle interés a sus publicaciones anteriores, y a las futuras también.

Altamente recomendados

Wild Nothing - Nocturne

Un interesante álbum de dream pop nos trae Jack Tatum con su proyecto solitario Wild Nothing. Si con su debut Gemini (2010) demostraron que no se necesita de mucho para tener un sonido encantador, con este segundo LP buscan ampliar la instrumentación logrando melodías pegadizas y agradables. La apertura con “Shadow” es fenomenal, cubre todo de una atmósfera de ensueño con guitarras llenas de reverb, y junto a “Midnight Song” y “Nocturne” te enganchan al disco. Luego sigue lo mas shoegaze del disco con “Through The Grass” y “Only Heather”. Y remata con lo mas popero en la mitad con “This Chain Won’t Break”, “Dissapear Always” y “Paradise” donde sentencia “Love is Paradise/love is paradise”. La ultima parte no es nada espectacular pero termina completando un disco redondo.

Linkazo: http://www.mediafire.com/?13nj44crj84843o

Alt+J(∆)  - An Awesome Wave

Cuando supe de la existencia de Alt+J(∆) y de su debut An Awesome Wave pensé que era otro álbum sobrevalorado por hipsters. Sin embargo, cuando llego a mis oídos me di cuenta que estaba ante una obra de arte moderna, o ante un álbum de lo que llaman art rock con toques electrónicos, siendo sinceros bastante difícil de catalogar. La “Intro” es grandiosa, seguramente no esperas esa forma de cantar del vocalista, pero es con “Tessellate” y “Breezeblocks” que te enganchas al disco.  Lo salvaje lo pone “Something Good”, y en “Matilda” parece que rapeara aunque de un modo extraño.  Otro tema bueno es “Fitzpleasure” (¡de donde carajos sacan estos títulos!) y para cerrar con broche está “Taro”. Han hecho lo que The XX no pudo hacer este año además de ganar también el Mercury Prize a mejor disco del año. Te va a provocar escucharlo más de una vez.

Linkazo: http://www.mediafire.com/?6qird01o01afsg3

La perfección está sobrevalorada

Grizzly Bear- Shields

Después de su exitoso Veckatimest (2009) estaban obligados a superarse, o a repetir el plato. Bueno, ninguna de estas opciones fue tomada, Grizzly Bear (no confundir con Osito Pardo - otro genio del folk) decidió continuar con un disco complejo como sus trabajos anteriores, buscando la perfección bastante fiel a su estilo. “Sleeping Ute” es un tema arrollador camuflado en una melodía armoniosa, “Speak In Rounds” es lo más prendido del disco junto a “Yet Again” que va creciendo poco a poco hasta explotar. Hasta ahí todo bien, pero de “The Hunt” hasta “What’s Wrong” se torna aburrido. En “Gun-Shy” puedes escuchar a Radiohead de fondo, y por momentos a James Mercer en la voz. Y para terminar “Half Gate” y “Sun In Your Eyes” tienen el juego de voces característico y la percusión discontinua. Es un disco para saborear, ya que a primera escucha puede  decepcionarte. Es bueno pero sinceramente no entiendo el porqué es considerado entre los mejores del año.
Links: http://www.mediafire.com/?60diwl31b515640 y http://www.mediafire.com/?iiz3vcup2h8xcb0

Animal Collective - Centipede Hz

Y si para el indie folk es Grizzly Bear, la neo-psicodelia tiene como referente a Animal Collective. Todo el colectivo animal está de vuelta: Avey Tare, Panda Bear, Geologist, Deakin, El Pollo, Osito Pardo, Chanchito, etc. Ellos también tenían una obligación pendiente, Merriweather Post Pavilion fue elogiado por la crítica como el mejor álbum del 2009, aunque a mi todavía me cuesta digerirlo. Centipede Hz me pareció accesible dentro de toda esa orgía de sonidos que navegan sobre un océano de ondas hertzianas, sobre todo por el hit “Today’sSupernatural” y el pegadizo estribillo “Come on let-let-let-let-let-let-let-let-let-let-let-let go!”. Aparte de eso rescato a “Wide Eyed” donde por primera vez escucho cantar a Deakin, y “Amanita” que es un emocionante final. No me siento atraído por el estilo de Animal Collective dicen que bajo influencia de drogas es mejor pero no es lo mío, así que seguiré buscando perfección en otra parte.
Link: http://www.mediafire.com/?xfgwd6abtnu2twr

Cuando nos llega la madurez

The Walkmen - Heaven

¿Cómo llega una banda a la madurez? The Walkmen cuenta con una trayectoria de más de una década y Heaven es su séptima publicación. Se nota cuando una banda llega a la tan ansiada “madurez” porque deja de lado los gritos y guitarrazos, para buscar compases discretos con el fin de tener una producción más pulida en un esfuerzo por componer clásicos. The Walkmen tiene la fórmula, la mayoría de sus temas tienen buenos coros como “Love Is Luck” y “Heartbreaker”, o también se valen de temas en donde el vocalista y su guitarra son el espectáculo como en “We Can’t Be Beat” o “Southern Heart”. También un signo de madurez es cuando le dedican canciones a sus hijas “Song For Leigh”, pero no se han olvidado del todo de sus orígenes indie rock en “Heaven” y “The Witch”, esta última con una sombra ceremoniosa de post-punk. Notarás que tiene un gusto a Fleex Foxes, es porque tuvo el mismo productor y colaboró también su vocalista.

Link: http://www.mediafire.com/?acwwj3b4rhrdj5l

The Shins - Port Of Morrow

The Shins son tan experimentados como The Walkmen, sin embargo, Port Of Morrow es su cuarto álbum de estudio. Aunque The Shins son más poperos, la similitud que le encuentro a estas dos bandas (aparte del género) es que han realizado álbumes buscando la madurez teniendo como base la simplicidad en las canciones. Y que mejor ejemplo que “Simple Song” para sustentar la idea, pero de todas maneras fue “No Way Down” el tema que más me gustó del álbum. Aparte de esos dos, creo que me quedo sin palabras, y volviendo al tema de la madurez, a James Mercer le ha llegado de malas. Él es el cerebro de la banda, y esta vez le ha faltado inspiración para hacerlo, seguro por la carga de Broken Bells o porque se está quedando pelado. Aunque de todas maneras lo considero un disco bastante decente.

Link: http://www.mediafire.com/?hpefeiz5s3t6z4v

Estamos de regreso

The Cribs - In The Belly Of The Brazen Bull

Hace un mes que no posteo y no quiero perder la costumbre. El primer disco que les traigo es el último de los hermanos Jarman, más conocidos como The Cribs. Sin contar ya con la presencia del legendario Johnny Marr, han vuelto a su formato inicial de trío buscando un disco contundente que sea rítmico y emocional. Arranca con un himno indie “Glitters Like Gold” bastante bueno, y continua dos temas provocadores que por los títulos ya nos dicen mucho “Come On, Be A No One” y “Jaded Youth”. Le bajan la fuerza en “Anna” y en las siguientes hasta recuperar la energía en “Chi Town”, que tiene la mejor guitarra de todo el disco, pero luego se siente la holgura del tracklist y caemos en mucho de “lo mismo”. Para terminar mejora con “Butterflies” y un cierre perfecto con “Arena Rock Encore with Full Cast”.

Parte 1: http://www.mediafire.com/?j6ys5jpdv1gtkj2
Parte 2: http://www.mediafire.com/?r6880k93g3x6kk7

Mystery Jets - Radlands
El segundo disco es también de una banda inglesa afincada ahora en E.E.U.U., un poco más popera y que ha dejado lo psicodélico de lado abriéndose paso en el folk. El primer tema que le da título al álbum Radlands es seguramente el estilo que esperaban los fanáticos, sin embargo se percibe la nueva imagen que pretende proyectar la banda en los siguientes temas como “You Had Me At Hello”, “Someone Purer”, un tema bastante melódico y conmovedor, “The Ballad Of Emmerson Lonestar”, donde Texas entra en sus huesos y suena country, “Greatest Hits”, un tema que hace referencia a otros temas, “The Hale Bop”, donde reviven a los Bee Gees, y “Take Me Where the Roses Grow” interpretada junto a una voz femenina. Definitivamente se han americanizado.

http://www.mediafire.com/?aeab284ovbg9g8b

Y también debo mencionar a The Futureheads que este año han sacado un disco a capella y quiero compartir uno de sus temas.

Ty Segall (x2)

Si Jack White fue el referente del garage rock en la década pasada siguiendo reglas e influenciado por el blues de los 50’s (o 60’s?) Ty Segall ha llegado para romper los parámetros y bajo la influencia de drogas convertirse en leyenda. Tycito es uno de los músicos más prolíficos en la actualidad, tiene varios discos en solitario y ha sido participe de varias bandas underground las cuales me da flojera mencionar, y este año conformó su propia banda (Ty Segall Band -uy que original-) lanzando su primer disco. Slaughterhouse es monstruoso como la portada e impacta de arranque con “Death”, los temas siguen el mismo estilo desquiciado llenos de guitarras ruidosas y gritos desenfrenados. Por ejemplo “Fuzz War” no es una canción, son diez minutos de noise en su máxima expresión como lo hacía Sonic Youth. Como los mejores tracks recomiendo a “I Bought My Eyes” y “The Tongue”, los demás tienen un sonido repetitivo, si, pero no me importa esta música es genial y para mi es uno de los mejores discos del año. 

Con Tim Presley (White Fence) es otra historia, muestra una faceta garagera y psicodélica, algo mas relax pero por momentos se nota la locura de Segall (o de ambos). Este álbum es un derroche de creatividad y aunque parece un ensayo de una banda tiene buenos temas como “I Am Not A Game”, “(I Can’t) Get Around You”, “Scissor People” (¡que guitarras!) y “Tongues”. Ty está próximo a lanzar un nuevo disco titulado Twins, mientras que White Fence publicó este año Family Perfume Vol. 1 & 2.

Te gustara si escuchas: Thee Oh Sees, The Men o The Fall.

Slaughterhouse: http://www.mediafire.com/?ei2ng9vvdt1wp85

Hair: http://www.mediafire.com/?jw9xfwgkqsd2hbp

Swamp Thing #2

Y acanga continuamos con las posteadas de cómics y el 2do número de esta serie reiniciada.
Link para que bajes y después, cualquier cosa menos un review .
La huevada del pantano
Ahora si, SPOILERS  continuación...

Mount Eerie - Clear Moon

Mount Eerie es el proyecto musical de Phil Elverum, antes llamado The Microphones del cual había escuchado un disco cuyo estilo es el Lo-fi Indie, al parecer lo único que cambio fue el nombre porque en cuanto a sonido es similar. La música está llena de detalles, guitarras acústicas, ligeros teclados y el suave golpe a la batería acompañados por una voz que refleja con una profunda depresión y en algunos temas una voz femenina. Las letras de las canciones describen el lugar donde vive, su ciudad, dando detalles de todo lo que le rodea y realizando una meditación sobre su entorno. El disco empieza con “Through the Trees pt. 2” (No sé si existe la pt. 1) que proporciona paz interior para algunos y aburrimiento para muchos, y es así como se va a desarrollar el disco buscando la calma melódica en cada uno de los temas. “Lone Bell” es el track donde muestra sus mejores argumentos, rompe con lo cotidiano para llevarnos a otra dimensión, aunque probablemente no muy lejos. A partir de “House Shape” el álbum se vuelve más interesante, el slowcore y el drone se apodera de la pista creando un ambiente más pesado para que siga “Over the Dark Water” que suena como grabado en una catedral, y luego de esto, el álbum vuelve en la misma dirección que el principio. Si desean pueden escuchar desde su bandcamp o tal vez visitar su tienda.

Espero que algún Anónimo coloque un enlace de descarga en los comentarios

Nolan: El hombre detrás de Batman

Es imprescindible hablar de Christopher Nolan, uno de los mejores directores de nuestros tiempos simplemente porque todas sus películas son buenas –ok, entiendo que solo soy un aficionado al cine y podría decir que “le falta esto” o “le falta aquello” pero ¿alguna vez han intentado hacer una película? Váyanse a la mierda. Nolan comenzó su carrera dirigiendo “Following” pero no fue hasta el año 2000 cuando alcanzó la fama con “Memento”. De “Insomnia” no puedo decir nada porque no la he visto (¡Pero me han dicho que es buena!). Lo genial es que muchas películas de superhéroes me parecían un fiasco hasta que vi “Batman Begins” el toque realista de la historia me gusto tanto que andaba pensando en lo paja que sería “The Dark Knight”, y no me defraudó. “Inception” es mi favorita aunque el argumento este basado en un comic de Tío Rico McPato guarda una estrecha relación con “Following”, y no es la única relación entre sus películas. Como menciona en “El Gran Truco” todo acto de magia tiene tres partes: The Pledge, donde el mago nos muestra algo ordinario, The Turn, donde utiliza aquello ordinario para sorprendernos, y por último The Prestige, donde no basta con desaparecer algo sino traerlo de vuelta. Lo mismo sucede con la trilogía de Batman. No hay que restarle mérito a su actor fetiche, el buen Christian Bale, ¡Qué actorazo! ¡Qué tipazo! ¡Qué pedazo! -tranquilo, Robin, tranquilo- Quien personificó un Batman de un modo extraordinario, no como esta basura:

En fin, probablemente prefieran ver sus películas más populares por eso les dejo su debut: http://youtu.be/JnWwdZ-nm-A

Swamp Thing #1

Empezando con los cómics en este humilde blog, tenemos a uno de los 52 cómics que fueron parte del reinicio de Dc hace ya unos meses, iremos posteándolo de a pocos, para evitar la fatiga.
Así que sin más ni más, la ficha técnica!! (Agárrate IMDB!!)

Swamp Thing(2011)
Historia: Scott Snyder (No tiene nada que ver con Zack Snyder.)
Arte:Yanick Paquette (No tengo nada que comentar sobre su apellido)
Colores: Nathan Fairbaim (Ahora sabes que los que dibujan no pintan!)
Letras:John J. Hill (Primo con más obesidad mórbida de Jonah Hill)
Editorial: Marvel... se sobreentiende, no?
Crédito Extra 1
Crédito Extra 2
Crédito Extra 3
Crédito Extra 4
.
.
.
.
.
.

La Saga de Swamp Thing ha tenido muchos escritores en sus historia, y según los críticos una de sus mejores etapas ha sido con el gran Alan Moore (VforVendetta, Watchmen[todos siempre mencionan estas 2, no?]). Pero se decidió dar un borrón y cuenta nueva para así poder conseguir más lectores que no tengan que conseguir décadas de cómic para entender en qué iba (solo le faltaba salir en Saturday Night Live nomás).
Personalmente no he leído las sagas anteriores, pero este reboot cumple muy bien y le da un toque bastante interesante, incluso tenemos cameos de los figurettis de DC jajajaja.
La traducción al español corre por mi cuenta y la maquetación (editar la imagen y cambiar los diálogos en inglés por los traducidos) está a cargo de Black Ranger, hecho para el foro La Novena Dimensión. (Listo, ahora no nos cierran el blog.)

Linkazo: http://www.mediafire.com/?y05h1lq09z62ur2 .

Pesa poco, bájalo con confianza pes! Y comenta también si quieres más cómics por que tenemos toda la colección de cómics de Katy Perry y Lady Gaga...

Band Of Skulls & Blood Red Shoes

Es interesante ver cómo evolucionan las bandas conforme pasa el tiempo tienden a probar nuevas cosas y a canalizar su energía en componer temas consistentes. Hay dos bandas que las he seguido desde sus debutes, ambas son de UK, de garaje rock y contemporáneas. Y este 2012 han publicado, Band of Skulls lanzó Sweet Sour y Blood Red Shoes soltó In Time To Voices. Del primero puedo decir que “Sweet Sour” y “Bruises” son geniales abriendo el álbum, aunque ninguna iguala al hit de Baby Darling Doll Face Honey (2009), pero mantienen la línea del estilo musical de la banda. Luego “The Devil Takes Care of His Own” y “Lay My Head Down” le bajan las revoluciones al disco para mostrarnos que las voces han mejorado y son capaces de hacer baladas, sin embargo el álbum no vuelve a despegar y termina siendo aburrido.                        Al Igual que Band Of Skulls, Blood Red Shoes también se han volcado hacia el dream pop dejando por momentos el garage rock. El arranque con “In Time To Voices” es interesante, superado solo por “Lost Kids” y “Cold”, pero luego los temas pierden fuerza y todo se torna lento e indigesto, por ahí que levanta con “Stop Kicking” pero no es suficiente. El carecer de hits entre la lista temas les juega en contra a ambas bandas, no tienen un referente dentro del cual se pueda apreciar las virtudes y defectos de cada canción. No hay duda que han mejorado (o al menos mantenido) pero no se vive de buenas intenciones. Digamos que no tienen la genialidad de The Black Keys ni la suficiente energía para igualar a The Hives ni tampoco el carisma de los Stripes pero este par de bandas se encuentran en el circulo junto a The Subways, Be Your Own Pet y Mando Diao.In Time To Voices http://www.mediafire.com/?94oop04n2pn7b26 Sweet Sour http://www.mediafire.com/?a7he5b2aw03igwr 

Guided By Voices - Class Clown Spots a UFO

La definición de indie esta tan gastada que cualquier banda formada en la última década se autodenomina del género tan solo por usar ropa cara de distintos colores, lentes retro, raros peinados, y si es posible hacer un hit, lo que me lleva a pensar ¿En verdad existe la música indie? La última producción (#18 por cierto) de Guided By Voices tiene la consigna de demostrar realmente que es ser independiente en un disco donde el tema de mayor duración apenas sobrepasa los tres minutos, con grabaciones de baja calidad y guitarras tan buenas, tan simples, que recuerdas por qué te convertiste en un melómano. Resulta difícil elegir entre los 21 tracks pero me quedo con “Class Clown Spots a UFO”, “Keep It In Motion” “Billy Wire” y  “All of This Will Go” entre lo mejor del álbum, porque son  melódicos, llenos de coros, absolutamente pegadizos, y caben en el repertorio de cualquier época de GBV. En general, cada pista posee un estilo distinto y logra el efecto de hacerte sentir como si cambiaras la estación de  radio escuchando solo los primeros minutos de cada canción. GBV no tiene nada que demostrar, al contrario, nos da una clase de cómo surgió el indie rock y como esta inagotable banda puede mantener un gran nivel a un paso de cumplir 30 años.


Linkazos en dos partes:


http://www.mediafire.com/?a9e3scad0eqwwe5
http://www.mediafire.com/?g9g7j8dgk1p7tec

Japandroids - Celebration Rock

Con un sonido de fuegos artificiales al inicio, y haciéndole honor al nombre del disco, Japandroids nos traen, a mi parecer, uno de los LP's más enérgicos del año.
"The Nights of Wine and Roses"  funciona muy bien como arranque del álbum y junto a "The House That Heaven Built" traen un conjunto de o-h o-h's bastante contagiosos que se te pegan, y se te pegan y nunca despegan...
La batería en esta banda es algo que resalta a simple vista (o escuchada?) y se luce en "Evil's Sway" pero donde se impone definitivamente es en "For the Love of Ivy", que a pesar de ser por momentos monótona le da la actitud exacta a la canción.
"Continuous Thunder" marca la bajada de ritmo al disco (no sé porque durante unos segundos pensé en Snow Patrol con distorsión, solo por unos segundos) y como despedida también nos suelta los sonidos de fuegos artificiales-detalle bacán-.
Peeero no es que me haya olvidado de "Fire's Highway" y "Younger Us", sino que son mis 2 grandes favoritas del disco, e incluso una de ellas...del año, creo que comenzando por esas 2 el disco les gustará más aún. En general tiene un sonido bastante festivo, de ahi el nombre, aunque el título no es tan ingenioso como sus anteriores "Post Nothing" y "No Singles". Quizá las melodías me llegaron en el momento exacto, pero es uno de mis favoritos hasta el momento, incluso me gusta más que el "Post Nothing", así que aprovecha, está en Mediafire, a 320, con portada y todo, el link en comentarios!

Mar de Copas: discografía

“Mar de coooo…Mar de coooo…”

Antes que nos deje mayo tengo que dejar este post especial para todos los fans de Mar de Copas (dentro de los que me incluyo). Sin duda se ha convertido en una banda de culto que cada vez gana más adeptos. Su estilo rockero se ha mantenido en la misma línea con temas románticos, melancólicos e incluso espirituales cantados por el legendario Wicho García. Hasta la fecha han publicado cinco discos de estudio, y a principios de este año anunciaron la posibilidad de uno más. Y aunque no suenen muy seguido en la radios se mantiene como una de las mejores bandas de rock, y en palabras del propio Wicho durante el Acustirock 3, “Existimos gente, existimos”.

Mar de Copas (1993): http://www.mediafire.com/?qnutobt07idt8q7

“Mujer Noche” “Dulce y Veloz”

Entre los Arboles (1994):  http://www.mediafire.com/?434ip19nyl42z9b

“Prendí Otro Fuego Por Ella” “Aquí en el Borde del Mar”

III (1997): http://www.mediafire.com/?y283ioip0q5qmuf

“Al Pasar las Horas” “A Dios”

Suna (1999): http://www.mediafire.com/?cjm4zd8xzb6kogc

“La Máquina del Tiempo” “Enloqueciendo” “Adiós Amor”

Si algo así como el amor está en el aire (2004): http://www.mediafire.com/?ac4zpela5bel3f5

“Llévame” “Al Final de un Día” “Amor de Verano”

Spiritualized Sweet Heart Sweet Light

El legendario J. Spaceman presenta su séptimo disco de estudio titulado Sweet Heart, Sweet Light con una curiosa portada. Simple como las anteriores, pero es posible que esta vez tenga un significado de fondo, años atrás el líder de la banda padeció neumonía y mientras grababa este último disco estuvo sometido a quimioterapia debido a una enfermedad degenerativa en el hígado. Sin duda Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space es uno de los discos que debes escuchar antes de morir y es probable que tengas que sumar este a tu lista. Todo comienza con “Hey Jane” una canción dividida en dos partes donde se aprecia lo mejor de la banda. Su sonido, una mezcla de space rock y neo-psicodelia, y la dulcemente triste voz de Jason que a lo largo de ocho minutos logra engancharte al álbum. Además “Hey Jane” cuenta con un video bastante bizarro. Le sigue “Little Girl” que me recuerda un título de Sparklehorse, donde refleja sus miedos en la figura de una pequeña niña. Continúa con “Get That You Deserve”, “Too Late” y así cada tema mantiene la calidad de su predecesor conservando el espíritu rockero fusionado con arreglos sinfónicos y coros de chicas estilo góspel, mientras las letras hablan de drogas, mujeres, amor, vida, muerte y Jesucristo. La última parte del disco puede resultar difícil de asimilar porque sus melodías son lentas y parece invocarle salvación a Dios (por algo es Spiritualized) y se encuentra mi favorito “Life Is A Problem” un conmovedor tema que cierra este álbum redentor que vale la pena escuchar.

http://www.mediafire.com/?puwnuzzd1pi3p5r

Tindersticks - The Something Rain

He demorado en digerir este álbum tan inusual en cuanto a sonido, principalmente porque no soy fanático del chamber pop y mucho menos del art rock. Sin embargo su atractivo radica en lo minimalista de sus instrumentos y la cuota de jazz. The Something Rain titula el noveno trabajo de la banda británica Tindersticks, es un título preciso porque este disco suena como tocado bajo una noche lluviosa, por su oscuridad y atmósfera melancólica, además esos despliegues de energía asemejan a una tormenta eléctrica. “Chocolate” es la primera canción ¿canción? Bueno en realidad es un monólogo de nueve minutos que puedes saltarlo y hacer el disco más agradable. “Show Me Everything” es un buen referente del disco,  te puede sonar similar a Bowie o Nick Cave, y al igual que “This Fire Of Autumn” los instrumentos tan cuidadosamente tocados y la impresionante voz de Stuart A. Staples justifican porque este disco tiene críticas positivas. Conforme van avanzando los temas aumenta el lado romántico y melancólico, y va perdiendo el brillo de la simpleza, con excepción de “Slippin’ Shoes” que en mi insignificante opinión como pseudocrítico de música ad honorem es el mejor tema del álbum. Un disco disfrutable si eres un hipster moderno pero rezarás porque termine si eres fan de Adammo.

http://www.mediafire.com/?7sjtnz512d3yvrw

http://www.mediafire.com/?bp3yibfcr5g1pwn

Lee Ranaldo - Between The Times & The Tides

Aprovechando el hiatus indefinido de SonicYouth, Lee Ranaldo no ha dejado de componer y nos presenta su último trabajo titulado Between The Times & The Tides. Lee es algo así como el George Harrison de lo alternativo, saca un par de temas en cada álbum de SY y ahora en solitario podemos apreciar el estilo musical que ha aportado a la banda durante tantos años. Es un disco bien alternativo tirado para pop, deja de lado lo experimental y lo punk, para centrarse en un sonido cargado de guitarras tanto eléctricas como acústicas, que por momentos suena mucho a folk rock. “Waiting For a Dream” es el primer tema y el fiel reflejo de lo que nos va a ofrecer el disco, es un tema largo al igual que “Xtina As I Knew Her”, que es bastante melódico y melancólico, y “Fire Island (Phases)”, que sorprende con sus variaciones. El hitazo del álbum definitivamente es “Off The Wall” y no me sorprende porque como fan de SY conozco el gran talento de Lee. Otros temas que merecen mención honrosa son “Angles”, “Lost (Plane T Nice)” y “Stranded”. Puede que SY no regresen, y es una pena, pero sus miembros fundadores pueden seguir dándonos tan buenos trabajos como esperamos.

Tírate un linkazo: http://www.mediafire.com/?9hsun0lo8r4b8op

Lotus Plaza - Spooky Action At A Distance

Desde la primera vez que escuché shoegaze no he dejado de buscar bandas de ese género, es que la idea de “The Scene That Celebrates Itself” y la profunda sensibilidad impersonal cargada de una atmósfera melódica es tan sublime que podría compararlo con poesía. Deerhunter no es precisamente una banda de shoegaze pero califica como tal por las contribuciones personales de cada uno de sus miembros al sonido, en este caso hablamos de Lockett Pundt (más conocido como Lotus Plaza). Spooky Action At A Distance es su segundo álbum en solitario, y serio candidato al podio de este año, que puede hacer temblar el piso a Bradford Cox en la dirección musical de la banda. “Untitled” es el primer tema del disco, un corto instrumental que puede hacerte pensar que estás ante uno de esos álbumes experimentales que publican algunos artistas para mantenerse a la vanguardia. Déjame decirte que te equivocas. No voy a analizar canción por canción porque el disco entero es un hitazo, por su exquisita manera de tocar incansables compases repetitivos al estilo shoegaze/dream pop que revive a grupos como My Bloody Valentine, Lush o Pale Saints. Cabe mencionar que los temas que más me gustan son “Strangers”, “Dusty Rhodes” y “Remember Our Days”.

Tírate un linkazo: http://www.mediafire.com/?wkebiz4j8kss99t

The Twilight Sad - No One Ever Can Know

Con una portada de película de terror, The Twilight Sad lanzó este año su tercer trabajo titulado No One Can Ever Know. La banda escocesa catalogada como indie rock y shoegaze cuyo vocalista busca emular a Ian Curtis, ha dejado de tocar mirándose las tabas para tornarse más post-punk y lograr un sonido entre lo industrial y el ambient, seguramente por juntarse mucho con Mogwai. “Alphabet” es el primer track y en lo personal el que más me gusto dentro de un disco que va de más a menos y al final vuelve a levantar. “Dead City” es otro buen tema que a pesar de su larga duración no te cansa. A partir de “Sick” donde el fuerte acento de James Graham puede hacerte pensar que son rusos, el álbum se torna flojo. En lo musical se mantiene bien, nada impresionante pero bien sonando como a The Cure en su etapa ochentera aunque por momentos da la impresión de estar escuchando el mismo tema por la monotonía del ritmo y la pérdida de intensidad. Sin embargo, como lo mencioné antes, el álbum vuelve a levantar con el primer single (que no llega a ser un hit) “Another Bed” y termina de una forma industrialmente dura con “Kill It In The Morning”. Un disco de varias escuchas que te puede cautivar o aburrir. Nadie nunca puede saber.

http://www.mediafire.com/?ok9c6ixz3g53czx

The Men - Open Your Heart

Si eres de los que prefieren escuchar un disco de rock grabado con pocos recursos pero con mucha actitud, de seguro que Open Your Heart te va a encantar. No sabía mucho acerca de The Men, quienes son una banda estadounidense que se formó hace unos años atrás pero que sus miembros fácilmente bordean los treinta. En su último trabajo quieren deshacer la etiqueta que son una banda más de garaje que le gustan los ritmos desenfrenados al estilo punk hardcore, aunque en realidad así comienza el disco con “Turn It Around”, un tema fuerte, crudo, muy a lo The Replacements. Le siguen temas como “Animal” y “Please Don’t Go Away” que destacan por su intensidad y no por sus letras como es el caso de “Candy”, un tema alt-country que me gustó mucho y “Ex-Dreams” donde muestran su lado alternativo bien a lo Sonic Youth. El tema que da título al álbum arranca similar a este de Buzzcocks y al igual que todos los temas puedo rescatar sus virtudes individuales, y podría hablar de ellos por largo rato, así que en conclusión este es un disco sólido que ha devuelto al rock su esencia y no a ese rock manoseado por muchas personas en estudio con voces arregladas e instrumentos que jamás has oído, que dan como resultado un hype irreproducible en concierto.

http://www.mediafire.com/?8udx19k6k8li3rg

Chairlift - Something

Se hicieron de fama por su tema "Bruises" elegido para una campaña de Apple (la del Ipod Nano que en su tiempo fue lo máximo). Ahora con Something, su segundo álbum, quieren demostrar que no solo son un hit y buscan consolidar su sonido pop ochentero acompañado de provocadoras letras en la sensual voz de Caroline Polachek (quien se parece Sofia Coppola pero en versión bonita). El disco arranca con "Sidewalk Safari" dando buen uso a los sintetizadores y a la grandiosa voz de Caroline, destacan también "Wrong Opinion" y "Take It Out On Me", pero conforme avanzan los temas los ritmos nos dejan de impactar y los rellenos con Oooouuuuoooouh no son suficientes, y es ahí cuando entra "Amanaemonesia", el primer single, que a primera escucha no me convenció mucho pero después de varias repeticiones lo tuve en consideración. En definitiva "I Belong In Your Arms" es el mejor tema del disco por su melodía simple pero totalmente popera y añadiendo lo disfrutable de la voz. En conclusión, es un álbum con una buena producción musical, aceptable en su genero pero con poca creatividad ( o menos de lo que esperaba). Si no te animó a escucharlo esta reseña, esta imagen lo hará.

http://www.mediafire.com/?afeske5hsni8zn5

Pepe Deluxé - Queen Of The Wave

En lo que va del año es el álbum más impresionante que he oído, no tan solo porque proviene de un dúo finlandes del que desconocía totalmente, sino porque combinar surf rock, psicodelia, electrónica y sumarle arreglos de flautas y percusión, no es tarea fácil, y además, hacer que dicha extravagancia suene bien. Descrito como "an esoteric pop opera in three parts" me hace recordar a The Avalanches o a Rome (con diferencias de género, claro está) o por momentos es como si estuviera escuchando un soundtrack de James Bond o de una cinta de Tarantino. La primera parte del disco te engancha completamente, "Queenswave" inicia la aventura con un ritmo pausado y es uno de los pocos temas con voz masculina, le da pie a "A Night and a Day" que se promocionó con este video. "Go Supersonic" es una explosión de coros y sonidos, lo más happy del disco y uno de mis favoritos. "Temple of Unfed Fired" es el comienzo de la segunda parte que contiene temas como "Contain Thyself" que suena como a una pieza medieval céltica y "Hesperus Garden" que destaca por su intensidad y es la prima de "Go Supersonic". "In the Cave" es un instrumental tocado en el Gran Órgano Stalacpipe (el instrumento más grande del mundo, según dicen) que cierra la segunda parte. En la tercera parte se encuentra el hit, "The Storm", un tema complejo que captura perfectamente la esencia del disco. A pesar de ser un álbum concepto las pistas funcionan bien por cuenta propia dando como resultado un álbum refrescante y divertido a la escucha. No hay pierde.

Blog recomendado: http://indie2000.blogspot.com/ (ya se bajaron el blog)

http://www.mediafire.com/?9kanzvx8dyktyi8 (Parte 1)

http://www.mediafire.com/?d4l747hf7m3nz7r (Parte 2)

Alcest - Les Voyages de l'Âme

Alcest es una banda francesa con un estilo musical etiquetado como shoegaze con un poco de black metal, puede sonar extraño pero la fórmula es perfecta. Hace un tiempo atrás había escuchado esta canción que me gustó mucho proveniente de su primer álbum Souvenirs d'un autre monde (2007), y al oír su tercera producción me parece impresionante que continúen fiel a su estilo logrando un disco a la altura de sus predecesores. Puede que no haya superado las expectativas de sus fans, pero lo cierto es que Les Voyages de l'Âme cumple con deleitar nuestros oídos con largas melodías ambientalistas acompañadas de delicadas voces, que por momentos se convierten en gritos metaleros como en "Faiseurs de Mondes" pero sin perder el rumbo de este profundo viaje onírico. Perfecto para escucharlo cuando estás en un viaje largo o tienes tiempo de sobra, pero ojo, o mejor dicho oído, es lo que vas a necesitar para poder digerir estos 50 minutos de buena música.

http://www.mediafire.com/?8x5a891puubo0aj

Les dejo este blog que está bueno: http://thetroopersofmetal.blogspot.com/

The Maccabees - Given to the Wild

Los Macabeos son una banda inglesa que surgió en el boom del indie rock a mediados de la década pasada. Había escuchado algunos temas de sus discos pasados como "First Love" (Colour it in - 2007) y Love You Better" (Wall of Arms - 2009) sin conseguir algún interés por la banda. A falta de lanzamientos de mi agrado en lo que va del año, me tome una hora para escuchar su última producción Given to the Wild. Al comienzo el disco me dió la impresión de ser aburrido por la intro tan lenta y melódica, pero el arranque de "Child" consiguió engancharme creyendo que estaba escuchando este tema de Foals. Siguieron temas como "Feel the Follow" y "Ayla" que lograron recrear ese sonido tan indie rock cargado de arreglos y emoción, pero mientras continuaba las canciones me recordaron a Elbow y me quedé dormido. A la mitad del disco me despertó "Pelican" un hitazo que golpea al inicio como "Eye of the Tiger" y va creciendo en sonoridad y voces hasta convertirlo en lo mejor del disco. El resto de temas solo completan un álbum que no tiene mucho que aportar porque recuerda un esquema que lo hemos visto en otras bandas, sin embargo es muy disfrutable para darte un tiempo de relax. Le doy un 6.5/10 en el sistema de calificaciones que acabo de inventar.

http://www.wupload.com/file/2656708387

Cloud Nothings - Attack On Memory

Desconocía de esta banda estadounidense formada el 2009, este es su tercer trabajo y el mejor puntuado hasta ahora. El primer tema No Future No Past nos hace creer que estamos ante un disco lento muy post-punk pero el desenfreno llega al final y le abre paso a Wasted Days, lo mejor del álbum, aunque un tema de ocho minutos es difícil querer escucharlo varias veces. Fall In y Stay Useless son temas bastante interesantes donde destaca la voz de Dylan Baldi sobre la producción lo fi. El resto de temas son aceptables pero les falto algo más, incluido el instrumental Separation. Un álbum redondito como para comenzar bien el 2012.

(Porsica el enlace no es de mi propiedad)

http://www.mediafire.com/?l128cdk58q9u7v8

Catervas: Discografía

Tras la acogida de nuestro post (y a pedido del público), les completo la discografía de Catervas. Su debut titulado igual que la banda fue lanzado el 2001 y contiene el temazo “Aquella luz”. El 2004 publicaron Semáforos, un trabajo más firme donde destaco temas como “Elástica” e “Imposible hoy”. Sin duda una excelente banda peruana que no ha tenido la acogida que merece por la escasa distribución del rock nacional. Puede que a muchos les parezca que compartir sus discos es un acto pirata, pero de no haber descargado su disco Hoy más que ayer (2008), jamás hubiera pensado en comprarlo. Actualizo el post con su último lanzamiento de Lo que brilla en tu paisaje (2014).

mega.nz/#!t9UEiTJK !wkV9CPgkoweBcrWfhQ7HJl3w4Dfv5Ckvslg3xioxKu8

mega.nz/#!x8VXRbRC !Uq5M2SKlkwrvDRrC2LCujuYWe98X-EHZxU8o-o5R_H0

mega.nz/#!p1MTjASb !0Dqe8FHUAQ-pmqRu-v-kst_HcSYxQ4Vvqv2rA0Ks92E

mega.nz/#!UtNQWCCS!2BnU6-JhKfy0Wu2YqGrqNfK8f1RxZDQjCJ_Ipy0UfqA

Una hora me tomó subir los discos, en diez minutos los descargaste, date un minuto en agradecer.

Recuerda borrarlos una vez escuchados y comprar el original ;)