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domingo, 2 de julio de 2017

Perfume Genius - No Shape

Dándole forma a la genialidad.
Imagen tomada de 

Nacer y crecer gay hace 35 años ha provisto a Mike Hadreas de una particular sensibilidad en su música, quién en cada entrega busca plasmar de manera sutil momentos duros de su juventud y darle forma a toda esa rage against the machine que lleva dentro. No Shape es un tiro acertado a la discografía de Perfume Genius, amor oprimido y desafiante, lo encuentro superior al trabajo hecho por Arca, escenifica de manera consistente el mensaje LGTB y se eleva a calidad de modelo a seguir para un artista queer. Una coro gutural de voces angelicales se abre en “Otherside” hasta explotar en el momento preciso, básicamente el peso del álbum cae en la voz. “Slip Away” sonando como un guiño a “Eugene” de Sulfjan Stevens es lo mejor del disco, capaz con una mayor amplitud en la fórmula del pop abstracto hubiera aprovechado temas como “Wreath” haciéndolos pegadizos para poder romper un poco la atmósfera de los temas de mitad de álbum. En lo vocal y letras se mantiene intacto, aunque le hace falta un estribillo como en “Queen” de Too Bright (2014) cuando arremetió contra la homofobia: “No family is safe when I sashay”. Cierra con “Alan”, una canción dedicada a su novio.


Me gusta su concepto que maneja de solo-contra-el-mundo y desnudar su interior, creo que pocos artistas pueden lidiar con eso, en sus palabras:
"I think that’s why I’m hyper specific about my sexuality and addiction in my songs. I wish I’d have had someone singing directly to me, so that’s what I try to do.”

Nota: 3.5/5

Zelda: mega.nz/#!41kXgIBC!3w_9mACr0ZYbkwfiXLVRPSb9MdnlOxIzBgbw50Hrsnk

miércoles, 1 de marzo de 2017

Los Mejores Álbumes del 2016

Me ausente del bloggg por mucho tiempo pero no puedo dejar atrás el 2016 sin listar los álbumes que me gustaron, traté de hacerlo lo más heterogéneo posible pero me ganó la vena indie a fin de cuentas. Debo resaltar la enorme despedida de David Bowie (aplausos!), lo de Radiohead, Nick y PJ lanzando álbumes decentes, Steven Wilson que por poco repite. Un gran año también para el hip hop, A Tribe Called Quest, Kendrick Lamar (que volvió a romperla en colaboraciones), Danny Brown, Death Grips más furiosos que nunca, Run the Jewels vol. 3 y no olvidar a Kanye West. El R&B tuvo sus puntos fuertes en Frank Ocean, Anderson .Paak, un agradable descubrimiento a inicios de año, Michael Kiwanuka, Solange, la hermana menor de Beyoncé y la misma Beyoncé. Sin duda me faltó tiempo para oír los miles de álbumes pero aquí les comparto aquellos que me quedan pa'l recuerdo:

Deakin - Sleep Cycle

El eslabón más débil de Animal Collective, el Ringo Star del pop psicodélico, demostró que los años de espera para este debut valieron la pena. Toda ese relax musical de AnCo provenía de Deakin y nunca lo habría imaginado si no se atrevía a hacer lo que Avey Tare y Panda Bear vienen tratando durante años. Geologist sigue siendo el más cool pero Deakin es ahora mi favorito. Si soltaran todas sus ideas para grabar en conjunto lo que cada uno quiere lograr por separado, imagino que el Merryweather Post Pavilion (2009) sería una sesión de prueba.

Escuche sin compromiso casero: https://deakinjams.bandcamp.com/releases 



King Gizzard & The Lizard Wizard - Nonagon Infinity

Wow! nombrar una banda de esa manera solo significa que su música debe ser de ptm! y no me equivoqué. Por lo poco que sé de estos australianos es que no son tienen varios discos en su haber, capaz puede que ofenda a algunos pero si disfrutas del rock psicodélico moderno garajero, KG&TLW han hecho lo que nunca pudo Thee Oh Sees (y eso que el 2016 lanzaron el mejor disco de su carrera), así de bueno te pinto el álbum.



Dr. Dog - The Psychedelic Swamp

No hace falta decirlo, puede que no sea lo mejor de su carrera pero me ha impactado de tal manera que capaz esta sea la única lista de tops 2016 en que lo encuentres. Cuenta la historia, que este es su debut grabado allá a finales de los 90's y que ha sido reeditado, lo cierto es que si lo escuchas en el right moment, right place te darás cuenta que estás ante un monstruo del pantano sumergido en psicodelia.



Jeff Rosenstock - Worry

Jeff mostró todo el power pop que ha Weezer le faltó y la cuota de pop punk con un álbum bastante disfrutable, con pocas variaciones, con mucho despliegue de energía y una portada particularmente graciosa. Por ahí te dejará algunos himnos para una juventud que se desvance o un buen soundrack playero para este calor de mierda.

A taste of wasabi: https://jeffrosenstock.bandcamp.com/album/worry 



The Hotelier - Goodness

Ok soy emo...y no diré nada más.

Vuélvete emo too: https://thehotelier.bandcamp.com/album/goodness



Mitski - Puberty 2

Mitski >>> Angel Olsen, creo que soy bastante claro.



Car Seat Headrest - Teens of Denial

Siempre pienso en lo tarde que descubrí a Pavement, y por eso la banda de Will Toledo cae como anillo al dedo liberando en mi el agente del caos low fidelity que llevo dentro. Peca de extenso en algunos temas si es que buscas un álbum destinado a hechar hits, tiene lo contrario como si los destruyera a propósito. Weirdo nombre de la banda, como sus miembros, pero interesante su propuesta musical y lírica.



Danny Brown - Atrocity Exhibition

Danny siempre ha sido un madafaka, le importa un carajo los parámetros sobre los que se fundó el hip hop y busca transgredir el género al cabo que su estilo no sea sinónimo de excelencia sino de autenticidad. Su estilo roza el rapeo ridículo, letras fuertes, sampleos oscuros y viscerales, colaboraciones polémicas, se vale de todas las circunstancias para armar un disco redondo.



The Avalanches - Wildflower

La leyenda de Since I Left You (2000) se propagó durante el nuevo milenio desde Australia hasta Perú conforme al sentido de rotación terrestre, no por la ruta de la teoría polinésica de Rivet, ganando adeptos alrededor del mundo rendidos ante tan magnífica demostración de ingenio y perfección por parte de estos DJs Australianos, capos en el arte del sampleo y plunderphonicsmo. Valió la pena esperar 16 años para recibir otra dosis de buena música.



Triangulo de Amor Bizarro - Salve Discordia

La ciencia es mentira! La ciencia es mentira!...sin ti...
Me alegra ver como TAB se puede superar álbum tras álbum, me atrevería a decir que quizás aquí llegó a la cúspide de su carrera pero capaz me vuelvan a sorprender. Su gran deuda es que aún no han pasado por Lima mientras vinieron a Sudamérica pese a mis insistencias en su face y espero que pronto lo hagan. Un derroche de pura adrenalina, letras ingeniosas y contundentes, e Isa más protagonista cada vez <3. A disfrutar! (la portada una mierda eso si)


viernes, 25 de marzo de 2016

Dr. Dog - El Pantano Psicodélico

Allá por el 2012 encontré realmente interesante su álbum Be the Void, su sonido lo-fi de una mezcla de indie folk y rock clásico me dejaron buenos temas pero el disco perdía el empuje en muchos momentos; así que desde entonces los he mantenido en la mira sabiendo que podrían sorprender en cualquier momento. Tuvieron que pasar cuatro años para escuchar esa premisa, The Psychedelic Swamp es un álbum sólido, gestado según dicen en base a temas inéditos compuestos en los 2000’s cuando se iniciaba el sexteto. Todo gira en torno al “pantano”, alegoría presente en la mayoría de sus temas surrealistas que mantienen las letras inteligentes e intacto su sentido del humor Born uninvisible/Just metaphysical/Facts all the visitors/To shit says it is-able/and Pop culture quizicle/Down with the mystical/Failed on my testicles. La carga de psicodelia es pegadiza y juega un papel importante en la diferenciación de temas como “Golden Hind” y “Badvertise” que no dejan caer al álbum en ningún momento. Me gana la curiosidad si un próximo lanzamiento seguirá este rumbo o estamos ante su mejor trabajo, por ahora a disfrutar de este discazo.


...The music is killing me
The high and low fidelities
Are attacking my brain
And it's terrific
The music sounds just great
Just terrific

Hit: “Bring My Baby Back”

Zelda invisible => https://mega.nz/#!Asl33CjT !n4yUcY2pXnwnt0IDrAusoZaxhgPyCYcYKkxKdEj3_ro

domingo, 10 de enero de 2016

Los Mejores Álbumes 2015

10. Ought – Sun Coming Down

A diferencia de muchas bandas de post-punk actuales, Ought tiene en mente que sus temas van a ser escuchados por seres capaces de sentir emociones, y no necesariamente negativas, así que hacen a un lado la monotonía y el pesimismo para darnos ritmos contagiosos en un álbum redondo que no cae en ninguno de sus 8 temas. Debo aclarar que Ought no es solo post-punk, su influencia rockera va más allá, se acerca mucho a los Talking Heads, Wire e incluso Pavement. Ya desde More Than Any Other Day (2014) los tenía en el radar sin embargo considero que el muy temido por todos “segundo álbum” Sun Coming Down es superior al debut en todos los aspectos, manteniendo la voz rasposa, las letras neuróticas, la riqueza instrumental y un poco de punk ruidoso que hacen que este trabajo sea un paso importante en su carrera.


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09. The Maccabees – Marks to Prove It

Con cuatro discos en su haber, esta banda originaria de UK apareció en el boom del indie allá por los dosmiles. Predestinada a ser una banda “del montón”, los Macabeos nadaron contra la corriente pero siempre con el mismo estilo para evitar tan trágico destino. Marks to Prove It es la cúspide de la madurez como grupo, muestran sus mejores argumentos desde el principio “Marks to Prove It”, por momentos bajan la cadencia “Kamakura” y son capaces de darle nuevamente un subidón “Something Like Happiness”; la gran deuda de este álbum es que “Spit It Out” no logra ser tan hit como “Pelican” de Given to the Wild (2012) –que en mi opinión es uno de los mejores temas de indie rock que he escuchado-. Probablemente este álbum no sea el kick para que alcancen una fama mundial y salgan de las sombras, pero para los que investigamos un poquito más, es un material digno de ser escuchado.


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08. Beach House – Depression Cherry / Thank Your Lucky Stars

No se trata de un doble álbum, y ya anteriormente reseñe uno de ellos, así que rompo mis propias reglas para considerar entre el top ten a ambos discos como un pequeño homenaje a esta banda. Beach House lleva bien puesta la 10 del dream pop en la última década y este 2015 publicaron Depression Cherry y Thank Your Lucky Stars, ambos trabajos tienen sus buenos ratos “Levitation”, “Sparks”, “PPP”, tratándose del primero y “Majorette”, “All Your Yeahs”, “Somewhere Tonight” en el caso del segundo. Beach House es la Lazio tratando de llegar a lo más alto del Calcio consciente de que no ganará, Beach House es Tommy Dreamer peleando en un PPV con la camiseta “ECW” sabiendo que no habrá un próximo título para él, Beach House está atrapado en la propia atmósfera dreampopesca susurradora de canciones llena de largas melodías de teclados que construyó desde sus inicios, no le pidas más si sabes que no lo hará solo déjate atrapar y comparte el sueño eterno, en el que todos somos grandes en nuestro mundo interior.


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07.  Will Butler – Policy

¿Quéeeee? Si, lo disfruté. Puede que se trate de la tontera de la semana de Will “Saben, creo que haré mi propio disco” y que la próxima semana sea alistarse en el Daesh pero nos ha entregado un trabajo disfrutable a pesar de la carencia de estilo que muchos critican. Este álbum es sincero, no busca igualar a Arcade Fire a pesar de asomarse por instantes sin embargo debemos juzgarlo por separado, y solo así, podrás reconocer el salvaje, excéntrico y divertido debut del menor de los Butler.


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06. The Apartments – No Song No Spell No Madrigal

La cuota de baladas pop la pone The Apartments, una banda formada en el 78’ en tierras australianas cuyo líder ha gestado este espléndido retorno desde hace muchos años atrás. Las letras, una tragedia griega, la voz, desgarradoramente triste, la música, melodías discretas y sólidas. Sabe aprovechar recursos como la voz femenina en “Black Ribbons”, los coros que elevan el ambiente en “September Skies” pero sin duda el gancho es el tema que da título al disco “No Song No Spell No Madrigal”. Un disco hecho para un viaje largo, para el calmar el insomnio, para después de la fiesta, justo cuando tenemos tiempo para pensar en nosotros.


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05- Courney Barnett - Sometimes I Sit and Think, And Sometimes I Just Sit

El disco indie rock el año, un magnifico debut para esta cantante/compositora australiana que jaló la atención del público con su single “Avant Gardener”, el cual quedó fuera del disco y yo sigo pensando que debió incluirlo, sin embargo no pierde méritos. Tiene sus temas rockeros como “Elevator Operator”, “Pedestrian at Best”, “Aqua Profunda!” y otros más suaves como “Depreston”. La mayor virtud de Courtney son sus geniales letras, frescas y satíricas, que las canta como si no le importara quién está frente a ella, acompañada de su guitarra que por momentos lanza buenos riffs. Sin duda esperaremos saber pronto de ella nuevamente.


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04. Mac DeMarco – Another One

He tenido el privilegio de tocarle la cabecita a Mac mientras surfeaba entre el público durante su más reciente gira por Sudamérica. Cumplió mis expectativas en su presentación en vivo, sin duda es la mejor propuesta de esta década, manteniendo su nivel en cada publicación, dedicándose por completo a su trabajo sin las presiones externas que le podrían ejercer si estuviera bajo contrato de una gran marca. Este disco tiene un feelin más romántico (“The Way You’d Love Her”), una atmósfera psicodélica generada por los teclados (“Another One”, “Without Me”) y sus característicos solos de guitarra (“Just to Put me Down”). La fórmula sigue intacta, más DeMarco por favor.


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03. Wavves + Cloud Nothings – No Life For Me

Lo interesante de las colaboraciones entre bandas al grabar un disco es crear algo que suene novedoso, compartiendo la creatividad 50/50 de modo que no se pierda la esencia de ninguna de las dos, un claro ejemplo de esto ha sido el trabajo compartido entre Wavves y Cloud Nothings. Si eres seguidor de ambos (por separado) sabes que suelen soltar unos cuantos hits por cada álbum sin llegar a tirar un disco lo suficientemente redondo como para arrodillarte y contemplar a tu creador, este tiene algo especial, el ruido melódico que aporta Cloud Nothings y la contraparte paranoica de Wavves hacen fascinante la escucha. A pesar de su corta duración ha sido una sorpresa agradable este año.


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02. Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly

Increíble lo que ha hecho Kendrick Lamar el 2015, cuando todos pensábamos que good kid, m.A.A.d city (2012) sería el mejor trabajo de su carrera ha logrado superar las expectativas demostrando por qué está en el top de los reggaetoneros hiphoperos en la actualidad y que puede entrar al mainstream como lo hizo con Taylor Swift. Kendrick es un genio en la lírica, dedicado por completo a la reivindicación de su cultura afroamericana, con referencias a Compton, Tupac, los niggas y las bitches, y contando con una echada de mano de Dr. Dre en la producción ha logrado temazos como “The Blacker The Berry”, “i”, “Alright”, “These Walls”, “King Kunta”.


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01. Steven Wilson – Hand. Cannot. Erase.

Solo me queda decir que es un discazo y de lo mejor en el 2015.



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domingo, 27 de septiembre de 2015

Blur - The Magic Whip

Doce años después de Think Tank (2003) regresan con un álbum decente que no necesariamente conmemora a sus días de gloria. Damon y Graham han logrado exitosas carreras fuera de Blur, sin embargo, este último disco suena más a Everyday Robots (2014) que a algún guitarrazo de Coxon, lo cual era de esperarse. “Lonesome Street” es una buena manera de comenzar pero conforme avanzamos se va perdiendo el sentido, los temas lentos se hacen muy pesados -¿qué los motivó a lanzar un álbum en esta década?- “Thought I Was A Spaceman” es un tema largo y bien trabajado, y pienso que fortalece la idea que lo mejor del disco de lejos es la música, bastante rica en sonidos y bien estructurada. Por otro lado escasean canciones como “I Broadcast” que despiertan el espíritu garajero de los 90’s y otras que apuntan a ser jingles como "Ong Ong".En definitiva el Blur de esta era ni se asoma a lo que escuchamos de ellos décadas atrás, y no es por falta de talento, es falta de energía creo yo. Agradable, pero no inolvidable.

Calificación: 2/5 (Meeeh)

Una portada así garantiza ventas en Oriente
-Bien jugado Damon-

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miércoles, 29 de julio de 2015

Depression Cherry

A partir los 2010s son tantas las bandas que han hecho música influenciada por My Bloody Valentine o Slowdive pero tan pocas que han conseguido tener un sello característico como lo hace Beach House, y es así como han logrado mantener a flote el dream pop en la última década. No soy partidario de Teen Dream, hasta la fecha no encuentro el gran álbum del que todos hablan, pero Bloom si me cautivó y es justo aquí dónde continúa Depression Cherry pero de un modo etéreo. Han perfeccionado su sonido de manera sutil conservando el ensueño que rodea cada uno de sus temas y a pesar de usar pocos elementos musicales han demostrado un alto nivel de composiciones que los hace sonar frescos una y otra vez. Se siente la seguridad de este dúo a lo largo del álbum, a pesar que debe resultar difícil vender el mismo argumento por tres veces (alguien dijo Marvel?), estoy convencido que este trabajo no es un paso en falso en su carrera y por el contrario, sirve para afianzar ese denso, nebuloso, melancólico pero hermoso camino que nos han señalado. Como para tomar una siesta por la tarde y despertar sintiendo, al menos por un momento, que el mundo está bien.

Calificación 4/5 (Bueno)

depresiva tu portada...

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