Mostrando entradas con la etiqueta The Black Keys. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta The Black Keys. Mostrar todas las entradas

lunes, 19 de diciembre de 2011

Mejores Albumes 2011


PJ Harvey - Let England Shake

Las veces que escuchaba a Polly Jean me esforzaba por encontrarle el gusto a sus temas, con este álbum me ocurrió todo lo contrario, desde la primera escucha supe que estaba ante una obra de arte. Me enamoré cuando escuché el verso “Goddamn’ Europeans, take me back to beautiful England”. Su voz, angelical y revolucionaria, sus letras, poesía llena de simbolismo sobre su tierra natal, la música, una melodía divina (según leí el disco fue grabado en una iglesia) minimalista que por momento sorprende con unas dichosas trompetas como en “The Glorious Land”, una dura crítica a UK y US. El hit del disco es “The Words That Maketh Murder”, y tengo que resaltar a “The Last Living Rose”, “England”, “Bitter Branches”, y todas las demás, que juntas hacen (en mi humilde opinión) EL MEJOR DISCO DEL 2011.

http://www.mediafire.com/?nptzgvlhuu908m1


El Columpio Asesino - Diamantes

A pesar de una carrera de casi una década, es el primer álbum que escucho de El Columpio Asesino. Es el cuarto LP de la banda proveniente de Pamplona y suena algo así como indie pop con dance punk, con letras cargadas de crudeza y melodías bien trabajadas. Entre los hitazos tenemos a “Perlas” y “Toro”, el último contiene pinceladas de Suicide. “On the Floor” es el tema más alocado y frenético. “MGMT” es un tema tranquilo que le baja fuerza al disco pero su letra sonrojante de amor imposible hace que sea mi preferido, el nombre es alusión a la banda (ellos mismos me lo dijeron!). Para mí, el mejor disco en español del 2011.

http://www.mediafire.com/?vh2qucfxfn6so6d

The Black Keys - El Camino

Tengo la sospecha que The Black Keys no ha conseguido un buen creativo que les realice las portadas. Pero tienen a su lado a Danger Mouse como productor musical que ha logrado darles un estilo único a este dúo. Brother (2010) me gustó mucho y no esperaba que me volvieran a sorprender. El primer sencillo “Lonely Boy” hace que tu esqueleto se mueva solo, ni que decir de “Dead and Gone” y “Gold On A Ceiling”, y al igual que la mayoría de temas del disco van acompañados por un coro de chicas y los teclados a cargo de Danger Mouse. También me gustaron “Sister” y “Hell Of A Season”, sin duda, ha sido otro éxito para este dúo (casi trió) y de no haber sido por ellos habría sido un año muy tibio para el rock.


The Vaccines - What did you expect from The Vaccines?

Otro disco debut que vale escuchar es el de The Vaccines, un grupo de indie rock formado por cuatro chicos de Londres, ¿suena conocido? Si, debe haber miles de grupos así en UK. Lo que ofrecen The Vaccines no es nada nuevo, solo una mano de hits que hacen un disco altamente disfrutable. Temas cortos como “Wreckin’ Bar” (suena como a The Ramones con Paul Banks de vocalista) y “Norgaard” nos dejan con ganas de más, y lo encontramos en “If You Wanna”, “Post Break Up Sex” y “All In White”, que básicamente repiten la fórmula de manera fresca y efectiva. Debo resaltar “A Lack Of Understanding” que es el tema que más me gustó. The Vaccines logran (en parte) resurgir el garaje rock revival que me cautivó la década pasada.

http://www.mediafire.com/?zz10k5pyz0jzczq


Odio París - Odio París

En Barcelona no solo tienen un equipazo de futbol, sino también acoge a bandas jóvenes como Odio Paris. Que este año con su primer álbum homónimo ha logrado emular a bandas como Los Planetas y The Pains of Being Pure at Heart, claro que en español. Sencillos como “Cuando nadie pone un disco” y “Ahora sabes” gustan desde el principio. Temas que censuraría mi viejo por ser explícitos al mencionar la muerte y suenan a una dulce derrota como “Infierno” o “Ya no existes” son cantados con inocencia y muestran la esencia del disco. También destaco “San Antonio” y “Don de Traci”, no puedo afirmar que Odio Paris es una gran banda porque es su primer trabajo pero si van por buen camino y este álbum merece ser oído.

http://www.mediafire.com/?9t4efop0qbd30cu


Foo Fighters - Wasting Light

No fue tan comercial como Echoes, Silence, Patience & Grace (2007) pero se mantuvo a la altura de lo que se esperaba de la banda. Con el retorno de Pat Smear (ex The Germs) en la guitarra, este álbum es de lo mejor del hard rock del 2011. Resaltan temas como “Rope”, que al principio no me convencía mucho, “These Days” y “Walk”, para mí lo mejor del disco y “White Limo” lo más metalero, en resumen ningún tema está de relleno. Me da la impresión que Dave Grohl ya descubrió la fórmula, parece que no le cuesta nada tener que hacer un disco de Foo Fighters, fortaleciendo su exitosa carrera musical y confirmando que Nirvana nunca fue su techo.


Yuck – Yuck


Para quienes les gusta el rock alternativo noventero, Yuck es un tributo a bandas como Pavement, Dinosaur Jr, Sonic Youth, Teenage Fanclub, Guided by Voices, entre otras. Para ser el debut de esta joven banda inglesa, les ha salido redondo, temazos como “Get Away” o “The Wall” que suenan bien noise, y otros como “Georgia” o “Shook Down” que son mas twee pop, hacen destacar sobre todo el ritmo y melodía sobre la potente distorsión. Está claro que Yuck no ha inventado nada, y que por momentos los temas se hacen predecibles pero de todas maneras es uno de los mejores discos del año.

http://www.mediafire.com/?yqov6dn0vvnepay

The Pains of Being Pure at Heart – Belong


Este disco supero todas mis expectativas, muy por encima del debut del 2009, The Pains… ya es un referente de la música actual. Divertido, melódico, romántico, etcétera, altamente recomendado para indies y hipsters. Desde el arranque destacan “Belong”, “Heavens gonna happen now” y “Heart in your heathbreak”. Este disco supera la onda shoegaze del primero y se convierte en un pop dulzón no apto para diabéticos, sin duda, uno de los mejores del 2011.


The Kills - Blood Pressures

Ya les dediqué un post. Aquí el disco: http://www.mediafire.com/?3q85f3derligyiu

The Decemberists - The King Is Dead

Ya les dediqué un post. Aquí el disco: http://www.mediafire.com/?zpysribdzbzfzk9

domingo, 2 de enero de 2011

Mejores Albumes 2010






Arcade Fire - The Suburbs


















Sin duda alguna el mejor disco del año (si alguien no tenia claro que Arcade Fire era LA BANDA, con este LP ya está más que demostrado que lo son). Consagrados como íconos de la música independiente, The Suburbs es una extraordinaria mezcla de sonidos formando temas que seguro los recordarás en tus mejores momentos. En una explosión de creatividad se editaron ocho portadas diferentes para el álbum que arranca con el tema homónimo The Suburbs, un tema brillante, que le hace pie a Ready To Start (el hit); seguidas por Modern Man, Rococo, Empty Room y City With No Children consiguen que el disco tenga un arranque extraordinario. A mi parecer el disco pierde fuerza en los temas siguientes pero termina a lo grande con Sprawl II. Sin duda un impresionante disco que debes escuchar.





The Dead Weather - Sea of Cowards














Cuando escuché Horehound (2009) pensé que era tan solo un capricho de Jack White por tener una banda donde tocara la bateria. Superando totalmente a su primer álbum (que por cierto no es malo) Sea of Cowards se refiere a las máscaras que nos ocultan cobardemente a través de internet, marca el estilo musical del grupo y sale a lucir los atributos de cada uno, la diferencia es que Alisson Mosshart deja de ser la única voz como se aprecia en Blue Blood Blues. Buenos temas del album son Hustle and Cuss, The Difference Between Us (el mejor), Die By The Drop, Gasoline y Jawbreaker, todos acompañados de electrizantes riffs y la bateria como en las mejores épocas del blues. ¿Pero que le falta a la banda? Un hit que nos haga recordarlos pero estoy seguro que pronto lo escucharemos.














MGMT - Congratulations












Un gran cambio a comparación del debut Oracular Spectacular (2007), MGMT dejo de ser un dúo para ser una banda. En su música aún desprende fantasía y una locura controlada pero deja de lado soltar hits como Kids, Electric Feel o Time to Pretend, logrando que todo el album sea un hit. Todo arranca con It’s Working un tema bien elaborado estilo surfer rock sesentero que hace recordar a los Beach Boys, se lucen en Song for Dan Treacy y Someone’s Missing, para golpear con un delirio arábigo en Flash Delirium su primer single. El tema más largo Siberian Breaks encierra melodias diferentes que lo hacen toda una pieza artística, el tema más happy es Brian Eno, “We're always one step behind him” es lo que dicen en un merecido homenaje a un grande, el disco patina en Lady Dada’s Nightmare una sátira a Lady Gaga posiblemente buscaban polémica, es magnífico el cierre con Congratulations donde marca una triste despedida como esperando a que el disco continúe...








The Black Keys - Brothers




















Son el tercer dúo que me gusta después de los White Stripes y The Kills (indistintamente). Esta mezcla de garage blues-rock, y marcado con toques de soul en este disco generan ritmos pegajosos como en Everlasting Light, tema con que abre el sexto disco de la banda, para seguir con otros como Next Girl, Howlin’ For You (mi favorito) o Sinester Kid. Con una portada sobria, este LP es extenso para nuestros tiempos, contiene 15 canciones que lo hacen de lenta digestión. El album ha conseguido dos nominaciones al grammy, la primera por Tighten Up, el hit del disco producido por Danger Mouse como “Mejor Tema de Rock”; y también por Black Mud como “Mejor Instrumental de Rock”, posiblemente no logre llevarse los premios pero este ha sido uno de los mejores discos del 2010.










Gorillaz - Plastic Beach
















A primera impresión no es lo que se esperaba de Gorillaz, al parecer Damon Albarn estaba con tantos proyectos en mente que quiso experimentar con Gorillaz al máximo, e invito a participar a una variedad de artistas para la elaboración del tercer disco de estudio, logrando que una producción que puesta en escena sea fantástica. En su primer single Stylo, junto a Mos Def y Bobby Womack vuelve a utilizar ritmos electrónicos pegajosos como en Demon Days pero más fuertes. Comienza Plastic Beach con una melodía para luego hacer la introducción con Snoop Dogg, le sigue un tema que es de mis favoritos White Flag combina sonidos de medio oriente con las voces de los raperos Kano y Bashy. Otro hit del disco es Superfast Jellyfish, un tema colorido que comparte De la Soul con Gruff Rhys (Super Furry Animals); así también en el tema Glitter Freeze, Mark E. Smith presta su voz, aunque al principio tan solo parece un interludio marca un punto de quiebre en el disco y se hace adictivo. Junto a otra leyenda de la música, Lou Reed toca Some Kind of Nature, otro de mis favoritos por la sutileza y el contraste de las voces, pero Albarn también canta solo en temas que evocan los primeros discos como Rhinestones Eyes, Broken y On Melancholy Hill, este último te atrapa en la primera vez. En los temas finales de los 16 que lo conforman, pierdes la concentración por la variedad musical presentada y se hace difícil digerirlos, en conclusión el disco es lo que un fan se esperaba sabiendo que iba ser imposible superar a sus predecesores.












The National - High Violet









High Violet es un disco soberbio que cumple con las espectativas, personalmente no soy un fan de The National pero puedo decir que van camino a la perfección. Mantienen su estilo musical de discos anteriores como Boxer (2007) o Alligator (2005), temerosos instrumentos que nunca llegan a explotar pero con una intensa carga melódica, el registro baritono de Matt Berninger y la soltura de la batería de Bryan Devendorf, crean una atmósfera oscura con un sentimentalismo único. El disco comienza con todo, Terrible Love es casi un himno en el cual la intensidad aumenta gradualmente, en Sorrow y Anyone’s Ghost incrementan nuestras expectativas y nos confirman que estamos frente a un discazo. Decae en Little Faith porque es larga y aburre (al menos a mi) pero vuelve a deslumbrarnos en temas como Bloodbuzz Ohio (aunque lo siento muy americano), en Lemonworld y Runaway (mi favorito). Afraid of Everyone y Conversation 16 se vale de las letras y es que no solo se han superado en sus ritmos sino también son unos grandes compositores. El resto de temas completan un disco que vale la pena oír.





Spoon - Transference












En búsqueda de la simpleza musical con algunos arreglos melódicos y valiéndose de la característica voz de Britt Daniel, Spoon presenta un trabajo más relajado a sus predecesores que sin embargo es agradable, por momentos bastante cercano a Gimme Fiction (2005) me hace pensar que este disco pudo ser grabado en una semana. Comenzando con Before Destruction un tema lento y tétrico que va a exhibir lo que está por venir más adelante, cambia la figura al seguir Is Love Forever? el tema más movido del disco. Tal vez Got Nuffin sería el hit pero se acerca bastante a temazos como The Mistery Zone y Written in Reverse. Los demás temas saben completar un disco guiado por la sobriedad a excepción de Goodnight Laura que es bastante flojo. Si bien no creo que sea el mejor disco del 2010 su lanzamiento a principios del año animó la escena musical y consagró a Spoon como una banda que se sabe mantener a través del tiempo y es posible que en el futuro nos sorprendan.









LCD Soundsystem - This is Happening










Aclamado por la crítica, el tercer disco de los liderados por James Murphy vuelve a repetir el plato fiel a su estilo, algo como dance-punk-electro-funk. Con temas de larga duración que puden ser tus mejores aliados cuando no tengas nada que hacer, aunque es recomendable no oírlo de golpe porque a primera escucha puede gustarte o puedes terminar odiándolo. El tema más cortito y su primer single es Drunk Girls todo un hitazo que defiende muy bien a la banda, una buena receta para la depresión a cualquier hora del día. Un fantástico comienzo se consigue con Dance Yrself Clean, lento al principio para luego explotar los sintetizadores llevándonos a otra dimensión. Otros temas que le juegan a favor son All I Want y I Can Change, y lo más electro del álbum se oye en One Touch y Pow Pow. Si de letras hablamos las composiciones se enfocan en la realidad humana You Wanted A Hit es un gran ejemplo, el álbum se despide de una forma alegre y calmada con Home. Espero que los rumores de separación que existen desde que se creó la banda no sean ciertos y nos ofrezcan más de LCD próximamente.