sábado, 22 de septiembre de 2018
lunes, 3 de septiembre de 2018
Melody's Echo Chamber - Bon Voyage
En el 2012, el gancho de la banda yacía en su nombre y su homónimo disco debut, Melody's Echo Chamber, que sin oírlo, sabíamos que estábamos ante una propuesta hipster interesante, que además contaba con la garantía en la producción y mezcla de Kevin Parker. El modesto título de su nueva entrega es muy cliché como banda francesa, Bon Voyage; aunque ciertamente no es una banda, sino más bien un proyecto musical de Melody Prochet.
Me ha encantado que este nuevo álbum marque distancias de su predecesor. La monotonía de Kevin Parker TM que consistía en la misma instrumentación utilizada en todas partes, como si todas las canciones se hubieran grabado durante la misma sesión, ha sido reemplazada por una psicodelia pop progresiva que va dando una estructura de cambio maniatico a cada track. La voz se mantiene cálida, etérea y melódica, como en "Breathe In, Breathe Out"o el cortito bossa de "Var Har Du Vart" que suena a mitad del disco, hasta se vale del autotune como en "Desert Horse". Me hubiese gustado ver un featuring con algún rapero en los beats más instrumentales de "Cross My Heart" o "Shirim", se que suena algo loco pero este álbum da para muchas cosas.
Melody me gustas más así, dejando claro que nunca fuiste la versión francesa y femenina de Tame Impala, 5/5 pa' ti.
Le había perdido el rastro a Melody, sabiendo que allá por el 2017 tuvo un serio accidente del cual felizmente se recuperó.
Me ha encantado que este nuevo álbum marque distancias de su predecesor. La monotonía de Kevin Parker TM que consistía en la misma instrumentación utilizada en todas partes, como si todas las canciones se hubieran grabado durante la misma sesión, ha sido reemplazada por una psicodelia pop progresiva que va dando una estructura de cambio maniatico a cada track. La voz se mantiene cálida, etérea y melódica, como en "Breathe In, Breathe Out"o el cortito bossa de "Var Har Du Vart" que suena a mitad del disco, hasta se vale del autotune como en "Desert Horse". Me hubiese gustado ver un featuring con algún rapero en los beats más instrumentales de "Cross My Heart" o "Shirim", se que suena algo loco pero este álbum da para muchas cosas.
Melody me gustas más así, dejando claro que nunca fuiste la versión francesa y femenina de Tame Impala, 5/5 pa' ti.
lunes, 6 de agosto de 2018
Fiddlehead - Springtime and Blind
Post-Hardcore - Emo del bueno desde Boston, Massachusetts con el álbum debut de Fiddlehead titulado Springtime and Blind. De acuerdo a su bio, los miembros tienen experiencias pasadas en grupos mucho más indies que este, para mayor info aquí su face.
©Run for Cover Records
El álbum es una catarsis emocional por la pérdida de un ser querido, "Spousal Loss" el tema que abre el disco, lo explica TODO con el título. Según la wiki se debe a la pérdida del padre del vocalista Pat Flynn quién en un esfuerzo por captar sus sentimientos y los de su vieja compuso este álbum, de ahí que las letras son tan sad. Respecto a la instrumentación, se mantiene la energía conforme avanza en cada track, particularmente el nexo del primer tema con los sigueintes "Poem You" y "USMA" es buenísimo, escucharlos de golpe te engancha al disco. Conforme avanza como que se pierde la frescura con los temas medianeros por la poca variedad que muestran y las limitaciones vocales, así que le meten un poco de spoken en "Rejoice" para luego levantar con el primer single de este álbum "Lay Low"..."its too much for me" grita en los últimos versos Pat.
Me gustó que el cierre me sorprenda tanto como el inicio, siguen con la temática melancólica con "Widow in the Sunlight", bajándole las revoluciones al ritmo y alargando la duración del track para sentenciar en coros "sunlight, moonlight, this life, next life"...es una interesante catarsis musical de 25 min (aprox) en los que intentan plasmar un sentimiento que es demasiado para nosotros mismos.
Pueden escuchar gratis desde bandcamp.
Nota: 3.5/5
domingo, 11 de febrero de 2018
MGMT - Little Dark Ages
Allá por el 2014 logré escucharlos en vivo, en su gira promocional por latinoamérica de su álbum homónimo. Aquella noche tenía muchas expectativas de oír a una de mis bandas favoritas cuyos singles me habían acompañado en toda mi era universitaria. Aquella noche descubrí que The Drums, quienes iban de gira con ellos, sonaban buenísimo, sin embargo la performance de la banda que había esperado tanto estuvo por debajo de lo imaginado, así que dejé de seguirlos por buen tiempo.
Acaba de ser publicado el último trabajo de MGMT, como primera escucha me parece superior a su predecesor MGMT (2013), pero lejano del puñado de buenos singles que ofrecía Oracular Spectacular (2008) y del que me parece su trabajo más consistente, Congratulations (2010). Seguir bajo la producción de Dave Fridmann les ha garantizado un buen nivel en cada lanzamiento, el inconveniente es que se acerca mucho a la psicodelia de The Flaming Lips y al pop complaciente de Clap Your Hands Say Yeah, y no digo que sea malo, esas bandas me gustan, solo que me quisiera encontrar en todos sus temas a MGMT como lo sentía en sus primeros albumes.
Es una grata sorpresa tener este álbum iniciando el año, así podré darle vueltas y ya por lo pronto me han gustado sus temas synthpoperos, así que le pongo un 7.5/10.
Buenos Tracks: "She Works Out Too Much", "Little Dark Age", "When You Die", "Me and Michael" y "One Thing Left to Try".
domingo, 2 de julio de 2017
Perfume Genius - No Shape
Dándole forma a la genialidad.
Nacer y crecer gay hace 35 años ha
provisto a Mike Hadreas de una particular sensibilidad en su música, quién en
cada entrega busca plasmar de manera sutil momentos duros de su juventud y
darle forma a toda esa rage against the machine que lleva dentro. No Shape es un tiro acertado a la discografía de Perfume Genius, amor
oprimido y desafiante, lo encuentro superior al trabajo hecho por Arca, escenifica de
manera consistente el mensaje LGTB y se eleva a calidad de modelo a seguir para un artista queer. Una coro gutural de voces angelicales se
abre en “Otherside” hasta explotar en el momento preciso, básicamente el peso
del álbum cae en la voz. “Slip Away” sonando como un guiño a “Eugene” de Sulfjan
Stevens es lo mejor del disco, capaz con una mayor amplitud en la fórmula del pop
abstracto hubiera aprovechado temas como “Wreath” haciéndolos pegadizos para poder
romper un poco la atmósfera de los temas de mitad de álbum. En lo vocal y
letras se mantiene intacto, aunque le hace falta un estribillo como en “Queen”
de Too Bright (2014) cuando arremetió
contra la homofobia: “No family is safe when I sashay”. Cierra con “Alan”, una
canción dedicada a su novio.
Me gusta su concepto que maneja de
solo-contra-el-mundo y desnudar su interior, creo que pocos artistas pueden lidiar
con eso, en sus palabras:
"I think that’s
why I’m hyper specific about my sexuality and addiction in my songs. I wish I’d
have had someone singing directly to me, so that’s what I try to do.”
Nota: 3.5/5
Zelda: mega.nz/#!41kXgIBC!3w_9mACr0ZYbkwfiXLVRPSb9MdnlOxIzBgbw50Hrsnk
miércoles, 1 de marzo de 2017
Los Mejores Álbumes del 2016
Me ausente del bloggg por mucho tiempo pero no puedo dejar atrás el 2016 sin listar los álbumes que me gustaron, traté de hacerlo lo más heterogéneo posible pero me ganó la vena indie a fin de cuentas. Debo resaltar la enorme despedida de David Bowie (aplausos!), lo de Radiohead, Nick y PJ lanzando álbumes decentes, Steven Wilson que por poco repite. Un gran año también para el hip hop, A Tribe Called Quest, Kendrick Lamar (que volvió a romperla en colaboraciones), Danny Brown, Death Grips más furiosos que nunca, Run the Jewels vol. 3 y no olvidar a Kanye West. El R&B tuvo sus puntos fuertes en Frank Ocean, Anderson .Paak, un agradable descubrimiento a inicios de año, Michael Kiwanuka, Solange, la hermana menor de Beyoncé y la misma Beyoncé. Sin duda me faltó tiempo para oír los miles de álbumes pero aquí les comparto aquellos que me quedan pa'l recuerdo:
Deakin - Sleep Cycle
El eslabón más débil de Animal Collective, el Ringo Star del pop psicodélico, demostró que los años de espera para este debut valieron la pena. Toda ese relax musical de AnCo provenía de Deakin y nunca lo habría imaginado si no se atrevía a hacer lo que Avey Tare y Panda Bear vienen tratando durante años. Geologist sigue siendo el más cool pero Deakin es ahora mi favorito. Si soltaran todas sus ideas para grabar en conjunto lo que cada uno quiere lograr por separado, imagino que el Merryweather Post Pavilion (2009) sería una sesión de prueba.
Escuche sin compromiso casero: https://deakinjams.bandcamp.com/releases
King Gizzard & The Lizard Wizard - Nonagon Infinity
Wow! nombrar una banda de esa manera solo significa que su música debe ser de ptm! y no me equivoqué. Por lo poco que sé de estos australianos es que no son tienen varios discos en su haber, capaz puede que ofenda a algunos pero si disfrutas del rock psicodélico moderno garajero, KG&TLW han hecho lo que nunca pudo Thee Oh Sees (y eso que el 2016 lanzaron el mejor disco de su carrera), así de bueno te pinto el álbum.
Dr. Dog - The Psychedelic Swamp
No hace falta decirlo, puede que no sea lo mejor de su carrera pero me ha impactado de tal manera que capaz esta sea la única lista de tops 2016 en que lo encuentres. Cuenta la historia, que este es su debut grabado allá a finales de los 90's y que ha sido reeditado, lo cierto es que si lo escuchas en el right moment, right place te darás cuenta que estás ante un monstruo del pantano sumergido en psicodelia.
Jeff Rosenstock - Worry
Jeff mostró todo el power pop que ha Weezer le faltó y la cuota de pop punk con un álbum bastante disfrutable, con pocas variaciones, con mucho despliegue de energía y una portada particularmente graciosa. Por ahí te dejará algunos himnos para una juventud que se desvance o un buen soundrack playero para este calor de mierda.
A taste of wasabi: https://jeffrosenstock.bandcamp.com/album/worry
The Hotelier - Goodness
Ok soy emo...y no diré nada más.
Vuélvete emo too: https://thehotelier.bandcamp.com/album/goodness
Mitski - Puberty 2
Mitski >>> Angel Olsen, creo que soy bastante claro.
Car Seat Headrest - Teens of Denial
Siempre pienso en lo tarde que descubrí a Pavement, y por eso la banda de Will Toledo cae como anillo al dedo liberando en mi el agente del caos low fidelity que llevo dentro. Peca de extenso en algunos temas si es que buscas un álbum destinado a hechar hits, tiene lo contrario como si los destruyera a propósito. Weirdo nombre de la banda, como sus miembros, pero interesante su propuesta musical y lírica.
Danny Brown - Atrocity Exhibition
Danny siempre ha sido un madafaka, le importa un carajo los parámetros sobre los que se fundó el hip hop y busca transgredir el género al cabo que su estilo no sea sinónimo de excelencia sino de autenticidad. Su estilo roza el rapeo ridículo, letras fuertes, sampleos oscuros y viscerales, colaboraciones polémicas, se vale de todas las circunstancias para armar un disco redondo.
The Avalanches - Wildflower
La leyenda de Since I Left You (2000) se propagó durante el nuevo milenio desde Australia hasta Perú conforme al sentido de rotación terrestre, no por la ruta de la teoría polinésica de Rivet, ganando adeptos alrededor del mundo rendidos ante tan magnífica demostración de ingenio y perfección por parte de estos DJs Australianos, capos en el arte del sampleo y plunderphonicsmo. Valió la pena esperar 16 años para recibir otra dosis de buena música.
Triangulo de Amor Bizarro - Salve Discordia
La ciencia es mentira! La ciencia es mentira!...sin ti...
Me alegra ver como TAB se puede superar álbum tras álbum, me atrevería a decir que quizás aquí llegó a la cúspide de su carrera pero capaz me vuelvan a sorprender. Su gran deuda es que aún no han pasado por Lima mientras vinieron a Sudamérica pese a mis insistencias en su face y espero que pronto lo hagan. Un derroche de pura adrenalina, letras ingeniosas y contundentes, e Isa más protagonista cada vez <3. A disfrutar! (la portada una mierda eso si)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)