Vampiros Modernos de la Ciudad

He sido uno de los detractores de Vampire Weekend desde que los escuché por primera vez y aunque considero a “A-Punk” un himno indie, no le encontraba mérito suficiente a sus primeros discos como para asegurar que esta banda pasaría a la historia. Contra me pareció interesante aunque me sonaba a repetición al punto que detestaba la voz de Ezra Koenig. Pero Modern Vampiers of the City ha hecho tragarme mis palabras y me da gusto por eso. Si bien el disco arranca de lo más normal con “Obvious Bycicle” es con “Unbelievers” que la cosa comienza a ponerse interesante, un pequeño chispazo de la riqueza estilística del grupo. “Step” es una melodía precisa que sirve de “paso” para que “Diane Young” (Dying Young?) nos golpee con todo en los tímpanos y nos enganche por completo. Mediante una sutil transición pasamos a “Dont’ Lie” algo más tranquilo, al igual que “Everlasting Arms”. Un tanto gracioso pero ingenioso resulta escuchar las distorsiones de voz en “Ya Hey”(Yahweh?) -interesante la letra- como también impresionarnos con la increíble dicción de Ezra en “Worship You” (auténticos trabalenguas algunas de sus canciones). Sin duda una gran evolución de su trabajo anterior. Tan bueno, tan fresco como se debe hacer un disco de indie pop hoy en día.

Te gustará si te gusta: Dirty Projectors, Passion Pit o Two Door Cinema Club

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Traigamos abajo nuestra reputación

Lo primero que se me viene a la mente al ver la portada es que se trata de un disco de RCA (¿?), pero no, está es la disquera, no la banda. Comedown Machine es el último suspiro que nos puede ofrecer The Strokes, este último quinto álbum tiene un sentido totalmente distinto a lo que fue la banda en sus inicios; por lo tanto, no puedo compararlo con sus trabajos anteriores, excepto Phrazes for the Young (debut solista de Casablancas) o tal vez Angles. Sinceramente, no veo cual es la principal razón para lanzar otro disco (aparte de un contrato con RCA) sabiendo que es totalmente innecesario para su carrera. Hubiese preferido que dieran un paso al costado en su mejor momento. En fin, “Tap Out” arranca con unos segundos de guitarra que te hacen pensar que pueden regresar a sus mejores épocas, sin embargo, retroceden tanto que aterrizan en los ochentas funky con una voz de Julian rejuvenecida. “All the Time” y “50/50” es lo más cercano a temas de Is This It o Room On Fire, después de varias escuchas, claro está. “One Way Trigger” muestra el egocentrismo la versatilidad de Julian al cantar y que han sido influenciados musicalmente por Maná, pero no voy a negarlo, es un buen tema dentro del género que han adoptado (como quiera que se llame). Me disgusta que hayan considerado a “Slow Animals” en la lista de temas cuando su lado B “Fast Animals” suena mucho mejor. Lo demás es horrible, carente de inspiración e inconsistencia, comenzando por la fachoso coro de “Welcome to Japan”, la irritante “80’s Comedown Machine”, la insufrible “Partners In Crime” y la aburridaza “Call It Fade Call It Karma”. Si este disco fuera de Julian como solista lo entendería porque tiene cosas buenas del lado experimental y retro-ochentero pero llevar el nombre de The Strokes le queda grande, su estilo es irreconocible, no hace más que hundirlos en la memoria al borde del olvido, tanto así que se han negado a realizar una gira para promocionar este disco. Is This It?

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...Like Clockwork - Queens of the Stone Age

Luego de un silencio de 6 años casi (desde su Era Vulgaris en el 2007) descargué conseguí una copia de cortesía de lo nuevo de Qotsa...No había dormido casi en 3 días, así que emocionado (pero distraído y cansado) me dispuse a darle una escuchada en un amanecer, como quien carga fuerzas, y mi primera reacción fue:

"Putamare."
"No todos los días pierdes a un batero que le jodia el ritmo a una de tus mejores canciones/ No todos los días regresa Grohl a tocar a tu banda/No todos los días te cae un ex-Mars Volta como Jon Theodore a tocar tu batería/No todos los días colaboras con Alex Turner y otra vez con Mark Lanegan/Para esto tanta espera?"
Había escuchado el single "My God is the Sun" lo que me había llenado de expectativas y el disco me hizo sentir algo decepcionado en un inicio.
Pero no solo una escuchada basta, no? Cuántas veces amigo hipster has escuchado Animal Collective tratando de entenderlos? Y aún no lo consigues? Así que intenté otra vez.
"Keep Your Eyes Peeled" se mantiene mas o menos relajado, como quien calienta motores (curioso el sonido de llaves inicial igual que en el arranque del disco Songs for the Deaf), con "I Sat By The Ocean" agarramos ritmo! Sus clásicos riffs agudos y un olor al Era Vulgaris lo hacen sentir familiar, pero ni bien empezó "The Vampyre Of Time And Memory"...ZzZzzZzZzZzz...
La canción que me envió a dormir por su quietud, fue la responsable de iniciar el sueño que despertaría en medio del clímax de "Fairweather Friends" y con esto mi primera impresión se fue a la mierda.
Está claro que los Qotsa ya no son unos mocosos Arcticmonkescos, pero contundencia no pierden. Se siente un parecido al Era Vulgaris, en la que ya mencioné y también en "If I Had A Tail" (donde los teclados de Fertita me hacen recordar mucho a cierta canción de The Dead Weather), y hay canciones como "The Vampyre..." o "Kalopsia" que pueden ser muy tranquilas como para lo que esperaba en un comienzo, pero ahi viene el single perfecto:


La estrenaron en el Lolapalooza con Theodore (Theodore!) en la batería, aunque cabe recalcar que la versión del disco es de Grohl (Grohl!)(Si no te parece la gran cosa, no manyas mucho Nirvana, y su carrera en Foo Fighters te da igual, escuchate el Songs for the Deaf y regresa al post para que te emociones).
"Kalopsia" ya lo dije, es muuucho más tranquila y te corta definitivamente la fuerza que ya adquiriste con "My God is the Sun"... pero tiene un par de subidones que rescatan algo, personalmente las 2 lentas me parecen lo más flojo del disco(si algún dia cambio de parecer, actualizo el post) así que cuando empezó "Faiweather Friends" pensé que iba a ser otra lenta más...y no podía estar más equivocado, sin exagerar, es el track más interesante del disco: Voces de Lanegan, Oliveri (el ex-bajista matón, en serio, es malo), Reznor (sus viejos querían ponerle Renzo pero se confundieron), Elton John en el órgano teclado(si, si, él, él y él), Homme exprime a la guitarra,ya se imaginarán...es mi otra gran favorita de lejos, con esto ya veía con mejores timpanos al disco, y para suerte, no siguió ninguna lenta esta vez, es más, Homme fusionó gargantas con los espíritus de los Bee Gees para "Smooth Sailing" y es una canción con bastante buen humor, imagínense como Travolta en Pulp Fiction saliendo de un bar en el desierto de México, o algo por el estilo. Sin embargo las guitarras algo juguetonas que mantiene Qotsa en varias de sus canciones se despiden en este track, por que el final del disco que arranca con "I Appear Missing" se vuelve algo más serio, tranquilo y hasta épico. Y es que ya les llegó la madurez, con un buen resultado y cierran todo sobriamente con "...Like Clockwork" que te deja una sensación muy satisfactoria. 
El sueño y 2 canciones que me parecen lo más flojo del álbum fueron lo que me hizo pensar que era un mal disco, muchos esperaban algo más fuerte, de hecho que uno recuerda los inicios (y peor si se los compara con las bestias que eran hace décadas en Kyuss) y a primeras quizá no digiere el disco del todo, pero unos replays y es otra la historia.

Este discazo sale en Junio todavía, pero ahora Theodore toca en Qotsa, y él tuvo un grupo con Zach de la Rocha(de Rage Against de Machine) y como le gustó el nombre de nuestro querido blog, nos dio la exclusiva, solo tienen que enviar un mensaje de texto, un tweet y postear en su muro de facebook "Me encanta Ocio contra la Máquina" además claro de likear nuestra página y tendrán el disco en sus bandejas...o pueden esperar a que alguien en los comentarios nos cague y ponga algo asi como un enlace, que no sabemos cuanto dure, por que la anti MEGA-MEDIAFIRE- DMCA está detrás de la piratería y del capitán de Bob Esponja.

The Flaming Lips - The Terror

Lo nuevo de The Lips’ mantiene el arquetipo musical de sus últimos discos, desde la publicación de Zaireeka (1997) hasta el álbum de colaboraciones llamado Heavy Fwends (2012), han dejado en claro que su asunto es lo experimental, siguiendo los pasos a bandas como Radiohead o tal vez buscando emular a Pink Floyd. The Terror es una odisea sonora atiborrada de acido lisérgico que comienza con “Look…The Sun Is Rising”, un tema bastante bueno que muestra el lado oscuro de la neo-psicodelia, cargado de drones, ecos y arañazos de guitarra. Los demás temas mantienen el estilo pero no logran superar la primera pieza, ninguno explota ni descarga energía, todo es tan plano que parece ser otro de sus temas de 6h o 24h. Me gusta como cierra con “Always There In Our Hearts” que tiene mucho en común con el primer track pero algo más pesado y oscuro. No voy a restarle merito a la mancha de Coyne sin embargo se trata de un álbum más de los que tienen atmosferas confusas, y comparado con lo que los Lips’ nos han ofrecido antes es bastante flojo. De haber incluido el sencillo “Sun Blows Up Today” le habría agregado al disco la cuota de pop alegre y distorsionado que tanto gusta.

Link: (4shared)/rar/pwu64v-O/201312.html

Rock para machos: The Men

El año pasado The Men publicó un disco que dejo entrever que no solo estaban hechos para el ruido y el punk medio experimental de sus primeros trabajos. Sin embargo quedaba a discusión si OpenYour Heart era tan solo un puñado de canciones sin orden lógico donde afloraban sus influencias en búsqueda de un estilo propio.  Cuan acertados estuvieron en lanzar aquel disco como antecesor del reciente New Moon (no, no tiene nada que ver con vampiros afeminados). Lo nuevo de The Men refleja lo mejor que tienen, una mezcla como de garage-noise-country rock, aunque ruidosos y salvajes son bastante accesibles y entretenidos. “Open the Door” abre las puertas del álbum con una balada country y con Mark Perro más afinado. “Half Angel Half Light” es para aquellos que les gustaba su faceta post-hardcore de sus primeros discos. En “Without A Face” se visten de Neil Young & Crazy Horse y lo mejor en mi opinión llega con “The Seeds”. Se ponen románticos con “ISaw Her Face” y terminan la primera mitad con un tema melódico “High and Lonesome”. En la segunda parte del disco, vuelven a acelerarse como dicta el punk sin dejar de lado el estilo campirano con unos cuantos temas recontra coqueros rockeros como “The Brass” y “Electric”, este último elegido como primer single del álbum. Calman las aguas, y Mark Perro (o es Nick Chiericozzi) vuelve a afinar su garganta para entonar otra genial baladita “Bird Song”. Cierran el álbum con ocho minutos de guitarras sobresalientes en “Supermoon”.

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Las yapitas: un par de bandas que también recomiendo escuchar si te gusta The Men.

Parquet Courts

The Growlers

My Bloody Valentine: 22 años después

My Bloody Valentine - m b v

Han pasado 22 años desde que publicaron Loveless y no es fácil asimilar el último de disco de una de tus bandas favoritas que hace mucho no sacaba un Lp. Los filósofos de la música piensan ¿Qué habría pasado si m b v hubiera sido publicado en los noventa? Al carajo con las suposiciones, lo cierto es que Kevin Shields tuvo guardados estos temas por más de dos décadas y vuelve con su banda a consolidarse como los putos amos del shoegaze. El shoegaze resucito a comienzos del 2000 con cientos de bandas que pretendían ofrecer su visión de este género, tomaban elementos de Loveless, le añadían un poco de dream pop y un susurro femenino, y tenias tu disco shoegazer. Comienza el álbum con “She Found Now” a cargo de Shields, y básicamente junto con “Only Tomorrow” y “Who Sees You” tienen el clásico sonido de Loveless, ruidosos y ligeros con voces susurrando en nuestros oídos. “Is This And Yes” es un instrumental donde el álbum entra en una etapa de transición, a decir verdad en una etapa de decaimiento que puede destruir tus expectativas, ya que “If I Am” suena demasiado dreamy (boring to death). Pero inmediatamente después suena “New You”, todo un temazo que te sorprenderá (si eres fan obviamente), creando una atmósfera bastante agradable, con aires de los noventas y con detalles que se ajustan a la escena actual. Los últimos temas son más pesados y algo abruptos como es el caso del otro instrumental “Nothing Is”, aun así consigue definir al género, parece tocado por una banda colgada en modo automático, como si rasgaran la guitarra mirando fijamente sus tabas. “Wonder 2” se encarga de cerrar un álbum que satisfizo mis expectativas y me envió de vuelta al pasado que no pude disfrutar porque ni siquiera había nacido, de vuelta a las raíces del shoegaze.

"No Valentín con palo no vale, Valentín"

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