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miércoles, 30 de mayo de 2012

Mar de Copas: discografía

“Mar de coooo…Mar de coooo…”


Antes que nos deje mayo tengo que dejar este post especial para todos los fans de Mar de Copas (dentro de los que me incluyo). Sin duda se ha convertido en una banda de culto que cada vez gana más adeptos. Su estilo rockero se ha mantenido en la misma línea con temas románticos, melancólicos e incluso espirituales cantados por el legendario Wicho García. Hasta la fecha han publicado cinco discos de estudio, y a principios de este año anunciaron la posibilidad de uno más. Y aunque no suenen muy seguido en la radios se mantiene como una de las mejores bandas de rock, y en palabras del propio Wicho durante el Acustirock 3, “Existimos gente, existimos”.

“Mujer Noche” “Dulce y Veloz”

Entre los Arboles (1994):  http://www.mediafire.com/?434ip19nyl42z9b
“Prendí Otro Fuego Por Ella” “Aquí en el Borde del Mar”

“Al Pasar las Horas” “A Dios”

“La Máquina del Tiempo” “Enloqueciendo” “Adiós Amor”

Si algo así como el amor está en el aire (2004): http://www.mediafire.com/?ac4zpela5bel3f5
“Llévame” “Al Final de un Día” “Amor de Verano”

sábado, 19 de mayo de 2012

Spiritualized Sweet Heart Sweet Light


El legendario J. Spaceman presenta su séptimo disco de estudio titulado Sweet Heart, Sweet Light con una curiosa portada. Simple como las anteriores, pero es posible que esta vez tenga un significado de fondo, años atrás el líder de la banda padeció neumonía y mientras grababa este último disco estuvo sometido a quimioterapia debido a una enfermedad degenerativa en el hígado. Sin duda Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space es uno de los discos que debes escuchar antes de morir y es probable que tengas que sumar este a tu lista. Todo comienza con “Hey Jane” una canción dividida en dos partes donde se aprecia lo mejor de la banda. Su sonido, una mezcla de space rock y neo-psicodelia, y la dulcemente triste voz de Jason que a lo largo de ocho minutos logra engancharte al álbum. Además “Hey Jane” cuenta con un video bastante bizarro. Le sigue “Little Girl” que me recuerda un título de Sparklehorsedonde refleja sus miedos en la figura de una pequeña niña. Continúa con “Get That You Deserve”, “Too Late” y así cada tema mantiene la calidad de su predecesor conservando el espíritu rockero fusionado con arreglos sinfónicos y coros de chicas estilo góspel, mientras las letras hablan de drogas, mujeres, amor, vida, muerte y Jesucristo. La última parte del disco puede resultar difícil de asimilar porque sus melodías son lentas y parece invocarle salvación a Dios (por algo es Spiritualized) y se encuentra mi favorito “Life Is A Problem” un conmovedor tema que cierra este álbum redentor que vale la pena escuchar.


http://www.mediafire.com/?puwnuzzd1pi3p5r

martes, 1 de mayo de 2012

Tindersticks - The Something Rain


He demorado en digerir este álbum tan inusual en cuanto a sonido, principalmente porque no soy fanático del chamber pop y mucho menos del art rock. Sin embargo su atractivo radica en lo minimalista de sus instrumentos y la cuota de jazz. The Something Rain titula el noveno trabajo de la banda británica Tindersticks, es un título preciso porque este disco suena como tocado bajo una noche lluviosa, por su oscuridad y atmósfera melancólica, además esos despliegues de energía asemejan a una tormenta eléctrica. “Chocolate” es la primera canción ¿canción? Bueno en realidad es un monólogo de nueve minutos que puedes saltarlo y hacer el disco más agradable. “Show Me Everything” es un buen referente del disco,  te puede sonar similar a Bowie o Nick Cave, y al igual que “This Fire Of Autumn” los instrumentos tan cuidadosamente tocados y la impresionante voz de Stuart A. Staples justifican porque este disco tiene críticas positivas. Conforme van avanzando los temas aumenta el lado romántico y melancólico, y va perdiendo el brillo de la simpleza, con excepción de “Slippin’ Shoes” que en mi insignificante opinión como pseudocrítico de música ad honorem es el mejor tema del álbum. Un disco disfrutable si eres un hipster moderno pero rezarás porque termine si eres fan de Adammo.


http://www.mediafire.com/?7sjtnz512d3yvrw
http://www.mediafire.com/?bp3yibfcr5g1pwn


sábado, 14 de abril de 2012

Lee Ranaldo - Between The Times & The Tides

Aprovechando el hiatus indefinido de SonicYouth, Lee Ranaldo no ha dejado de componer y nos presenta su último trabajo titulado Between The Times & The Tides. Lee es algo así como el George Harrison de lo alternativo, saca un par de temas en cada álbum de SY y ahora en solitario podemos apreciar el estilo musical que ha aportado a la banda durante tantos años. Es un disco bien alternativo tirado para pop, deja de lado lo experimental y lo punk, para centrarse en un sonido cargado de guitarras tanto eléctricas como acústicas, que por momentos suena mucho a folk rock. “Waiting For a Dream” es el primer tema y el fiel reflejo de lo que nos va a ofrecer el disco, es un tema largo al igual que “Xtina As I Knew Her”, que es bastante melódico y melancólico, y “Fire Island (Phases)”, que sorprende con sus variaciones. El hitazo del álbum definitivamente es “Off The Wall” y no me sorprende porque como fan de SY conozco el gran talento de Lee. Otros temas que merecen mención honrosa son “Angles”, “Lost (Plane T Nice)” y “Stranded”. Puede que SY no regresen, y es una pena, pero sus miembros fundadores pueden seguir dándonos tan buenos trabajos como esperamos.


viernes, 6 de abril de 2012

Lotus Plaza - Spooky Action At A Distance

Desde la primera vez que escuché shoegaze no he dejado de buscar bandas de ese género, es que la idea de “The Scene That Celebrates Itself” y la profunda sensibilidad impersonal cargada de una atmósfera melódica es tan sublime que podría compararlo con poesía. Deerhunter no es precisamente una banda de shoegaze pero califica como tal por las contribuciones personales de cada uno de sus miembros al sonido, en este caso hablamos de Lockett Pundt (más conocido como Lotus Plaza). Spooky Action At A Distance es su segundo álbum en solitario, y serio candidato al podio de este año, que puede hacer temblar el piso a Bradford Cox en la dirección musical de la banda. “Untitled” es el primer tema del disco, un corto instrumental que puede hacerte pensar que estás ante uno de esos álbumes experimentales que publican algunos artistas para mantenerse a la vanguardia. Déjame decirte que te equivocas. No voy a analizar canción por canción porque el disco entero es un hitazo, por su exquisita manera de tocar incansables compases repetitivos al estilo shoegaze/dream pop que revive a grupos como My Bloody Valentine, Lush o Pale Saints. Cabe mencionar que los temas que más me gustan son “Strangers”, “Dusty Rhodes” y “Remember Our Days”.

Tírate un linkazo: http://www.mediafire.com/?wkebiz4j8kss99t



sábado, 31 de marzo de 2012

The Twilight Sad - No One Ever Can Know

Con una portada de película de terror, The Twilight Sad lanzó este año su tercer trabajo titulado No One Can Ever Know. La banda escocesa catalogada como indie rock y shoegaze cuyo vocalista busca emular a Ian Curtis, ha dejado de tocar mirándose las tabas para tornarse más post-punk y lograr un sonido entre lo industrial y el ambient, seguramente por juntarse mucho con Mogwai. “Alphabet” es el primer track y en lo personal el que más me gusto dentro de un disco que va de más a menos y al final vuelve a levantar. “Dead City” es otro buen tema que a pesar de su larga duración no te cansa. A partir de “Sick” donde el fuerte acento de James Graham puede hacerte pensar que son rusos, el álbum se torna flojo. En lo musical se mantiene bien, nada impresionante pero bien sonando como a The Cure en su etapa ochentera aunque por momentos da la impresión de estar escuchando el mismo tema por la monotonía del ritmo y la pérdida de intensidad. Sin embargo, como lo mencioné antes, el álbum vuelve a levantar con el primer single (que no llega a ser un hit) “Another Bed” y termina de una forma industrialmente dura con “Kill It In The Morning”. Un disco de varias escuchas que te puede cautivar o aburrir. Nadie nunca puede saber.