The George Costanzas - Éponyme

Sometimes those hippies get killed by machine guns...

Se sabe tan poco de The George Costanzas, solo que son de Florida y su estilo musical lo denominan experimental por no decir improvisado. Éponyme es todo hecho avant/lo-fi como para quitarse el peso de la seriedad musical. Sin embargo el inicio con "Hippy Machine Gun" es muy bueno, me hace recordar a Beat Happening, sobretodo en la voz. Los siguientes títulos del álbum suenan como si estuvieran tocando lo que les salga en el estudio, un poco de comedia, de compases básicos, de apariciones de cuerdas y vientos, incluso gritos para mantener la originalidad. Es en "S.T.A.R" cuando el ambiente comienza a tornarse denso y lisérgico para dar pie a "In the Beggining There Was Punk" que es uno de los más interesantes del disco pero que pudo ser mejor estructurada toda esa explosión de sonido como para crear algo realmente bueno. Ya los últimos temas son una fumada, gritos, soniditos, tambores, murmullos, lo que sea. Y cierra el álbum con "Last Gang in Town" donde recobra la cordura para dar ingenio a una baladita lo-fi indie.

No estuvo tan mal

A.A.L (Against All Logic) 2012 - 2017

Que discazo se ha hecho Nicolas Jaar este año.

Melody's Echo Chamber - Bon Voyage

En el 2012, el gancho de la banda yacía en su nombre y su homónimo disco debut, Melody's Echo Chamber, que sin oírlo, sabíamos que estábamos ante una propuesta hipster interesante, que además contaba con la garantía en la producción y mezcla de Kevin Parker. El modesto título de su nueva entrega es muy cliché como banda francesa, Bon Voyage; aunque ciertamente no es una banda, sino más bien un proyecto musical de Melody Prochet.

Le había perdido el rastro a Melody, sabiendo que allá por el 2017 tuvo un serio accidente del cual felizmente se recuperó.

Me ha encantado que este nuevo álbum marque distancias de su predecesor. La monotonía de Kevin Parker TM  que consistía en la misma instrumentación utilizada en todas partes, como si todas las canciones se hubieran grabado durante la misma sesión, ha sido reemplazada por una psicodelia pop progresiva que va dando una estructura de cambio maniatico a cada track. La voz se mantiene cálida, etérea y melódica, como en "Breathe In, Breathe Out"o el cortito bossa de "Var Har Du Vart" que suena a mitad del disco, hasta se vale del autotune como en "Desert Horse". Me hubiese gustado ver un featuring con algún rapero en los beats más instrumentales de "Cross My Heart" o "Shirim", se que suena algo loco pero este álbum da para muchas cosas.

Melody me gustas más así, dejando claro que nunca fuiste la versión francesa y femenina de Tame Impala, 5/5 pa' ti.

🐸

Una publicación compartida por Melody's Echo Chamber (@melodyprochet) el 22 de Ago de 2018 a las 1:34 PDT

Escúchalo:

Fiddlehead - Springtime and Blind

Post-Hardcore - Emo del bueno desde Boston, Massachusetts con el álbum debut de Fiddlehead titulado Springtime and Blind. De acuerdo a su bio, los miembros tienen experiencias pasadas en grupos mucho más indies que este, para mayor info aquí su face.

©Run for Cover Records

El álbum es una catarsis emocional por la pérdida de un ser querido, "Spousal Loss" el tema que abre el disco, lo explica TODO con el título. Según la wiki se debe a la pérdida del padre del vocalista Pat Flynn quién en un esfuerzo por captar sus sentimientos y los de su vieja compuso este álbum, de ahí que las letras son tan sad. Respecto a la instrumentación, se mantiene la energía conforme avanza en cada track, particularmente el nexo del primer tema con los sigueintes "Poem You" y "USMA" es buenísimo, escucharlos de golpe te engancha al disco. Conforme avanza como que se pierde la frescura con los temas medianeros por la poca variedad que muestran y las limitaciones vocales, así que le meten un poco de spoken en "Rejoice" para luego levantar con el primer single de este álbum "Lay Low"..."its too much for me" grita en los últimos versos Pat.

Me gustó que el cierre me sorprenda tanto como el inicio, siguen con la temática melancólica con "Widow in the Sunlight", bajándole las revoluciones al ritmo y alargando la duración del track para sentenciar en coros "sunlight, moonlight, this life, next life"...es una interesante catarsis musical de 25 min (aprox) en los que intentan plasmar un sentimiento que es demasiado para nosotros mismos.

Pueden escuchar gratis desde bandcamp.
Nota: 3.5/5

MGMT - Little Dark Ages

Allá por el 2014 logré escucharlos en vivo, en su gira promocional por latinoamérica de su álbum homónimo. Aquella noche tenía muchas expectativas de oír a una de mis bandas favoritas cuyos singles me habían acompañado en toda mi era universitaria. Aquella noche descubrí que The Drums, quienes iban de gira con ellos, sonaban buenísimo, sin embargo la performance de la banda que había esperado tanto estuvo por debajo de lo imaginado, así que dejé de seguirlos por buen tiempo.

Acaba de ser publicado el último trabajo de MGMT, como primera escucha me parece superior a su predecesor MGMT (2013), pero lejano del puñado de buenos singles que ofrecía Oracular Spectacular (2008) y del que me parece su trabajo más consistente, Congratulations (2010). Seguir bajo la producción de Dave Fridmann les ha garantizado un buen nivel en cada lanzamiento, el inconveniente es que se acerca mucho a la psicodelia de The Flaming Lips y al pop complaciente de Clap Your Hands Say Yeah, y no digo que sea malo, esas bandas me gustan, solo que me quisiera encontrar en todos sus temas a MGMT como lo sentía en sus primeros albumes.

Es una grata sorpresa tener este álbum iniciando el año, así podré darle vueltas y ya por lo pronto me han gustado sus temas synthpoperos, así que le pongo un 7.5/10.

Buenos Tracks: "She Works Out Too Much", "Little Dark Age", "When You Die", "Me and Michael" y "One Thing Left to Try".

Perfume Genius - No Shape

Dándole forma a la genialidad.

Imagen tomada de @perfumegenius

Nacer y crecer gay hace 35 años ha provisto a Mike Hadreas de una particular sensibilidad en su música, quién en cada entrega busca plasmar de manera sutil momentos duros de su juventud y darle forma a toda esa rage against the machine que lleva dentro. No Shape es un tiro acertado a la discografía de Perfume Genius, amor oprimido y desafiante, lo encuentro superior al trabajo hecho por Arca, escenifica de manera consistente el mensaje LGTB y se eleva a calidad de modelo a seguir para un artista queer. Una coro gutural de voces angelicales se abre en “Otherside” hasta explotar en el momento preciso, básicamente el peso del álbum cae en la voz. “Slip Away” sonando como un guiño a “Eugene” de Sulfjan Stevens es lo mejor del disco, capaz con una mayor amplitud en la fórmula del pop abstracto hubiera aprovechado temas como “Wreath” haciéndolos pegadizos para poder romper un poco la atmósfera de los temas de mitad de álbum. En lo vocal y letras se mantiene intacto, aunque le hace falta un estribillo como en “Queen” de Too Bright (2014) cuando arremetió contra la homofobia: “No family is safe when I sashay”. Cierra con “Alan”, una canción dedicada a su novio.

Me gusta su concepto que maneja de solo-contra-el-mundo y desnudar su interior, creo que pocos artistas pueden lidiar con eso, en sus palabras:

"I think that’s why I’m hyper specific about my sexuality and addiction in my songs. I wish I’d have had someone singing directly to me, so that’s what I try to do.”

Nota: 3.5/5

Zelda: mega.nz/#!41kXgIBC!3w_9mACr0ZYbkwfiXLVRPSb9MdnlOxIzBgbw50Hrsnk