The Reflektors

Facepalm: la portada lo dice todo (?)

Desde que anunciaron la participación del amado-odiado James Murphy  en la producción de Reflektor, daba por sentado que el estilo de la banda apuntaba a una nueva propuesta musical, algo más controversial que lo hecho con anterioridad. Reflektor es un doble álbum (lo cual en formato digital no tiene ninguna importancia) que según la wikipedia ha sido influenciado por la música haitiana, la película BlackOrpheus y algunos escritos de Kierkegaard. El arranque destruye todo lo que creíamos saber sobre Arcade Fire, “Reflektor” es un tema disco ochentero con cameo de Bowie incluido, por ahí tiene unos minutos demás pero sin duda es un buen tema – “If this is heaven, I need something more” –. Y así es, nos dan más en  “Normal Person” que es el hitazo del álbum, no sé si rock o no pero suena de la conchasumare. Con “Flashbulb Eyes” la historia es otra, uno de los pocos temas de corta duración y muestra perfectamente la influencia centroamericana del disco. “Here Comes the Night Time” es un temazo muy disfrutable perfecto para la hora loca, cuyos tambores oscilan rítmicamente de batucada a reggaetón clásico, con esto rompen el rumor de que ellos nacieron viejos solo para hacer pop barroco.  El bajo se luce la mayor parte del disco, especialmente en “We Exist” y “You Already Now”, cierra la primera parte del álbum “Joan of Arc” donde vuelven al rock y a los corillos. La gran deuda es con los violines.

Primera Parte

Con The Suburbs se alzaron de manera inesperada con el grammy al álbum del año, y eso que su lanzamiento también generó opiniones divididas entre sus seguidores al igual que Reflektor, al menos la segunda parte de su último álbum tiene mucho más romanticismo que la primera y busca moldear algunos himnos como en sus primeros trabajos. Así llega “Awful Sound (Oh Eurydice)” y “It’s Never Over (Oh Orpheus)”  temas bastante interesantes, menos suerte para “Porno” que se hace extenso pero tiene lo suyo (tal vez titula así porque te bastan 3 minutos y no la reproducción entera – si entiendes a lo que me refiero –) No todos los temas deslumbran por sus letras como el comienzo de “Afterlife” -“Afterlife, oh my God, what an awful word”- (lo escribió en el baño creo) aunque en defensa de este último debo asegurar que es un tema musicalmente interesante.

Segunda Parte

OJO: puedes estar totalmente equivocado respecto a la valoración de este álbum si no le das más de una escucha, poco a poco vas a ir enganchándote, aunque de lejos no sea el mejor álbum de AF pero si te hará pasar un excelente momento oyéndolo.

Monomania

Monomanía es un titulo poco convencional que se ajusta perfectamente al nuevo trabajo de Deerhunter que viene acompañado de nuevos integrantes, manteniendo como siempre a la cabeza de la banda al icono indie Bradford Cox (ahora sin dedos)y teniendo los geniales aportes pop de Lockett Pundt. Esta vez la banda explora con furia el rock independiete, como si hubieran conocido a Ty Segall, mezclando el garage con la psicodelia y toques propios de Deerhunter. El arranque del disco es caótico con Neon Junkyard, a primera escucha te preguntarás ¿Qué chucha es esto? Pero poco a poco irás agarrando el gusto. Continúan los temas corrosivos con “Leather Jacket II”, “Pensacola” que explora su lado country y “Dream Captain” para mí de lo mejor. Tambien cuenta el álbum con temas livianos como “Blue Agent”, “Sleepwalker” y “The Missing”, un tema más tirado a los trabajos de Lotus Plaza que evoca sonidos del Microcastle. Le bajan las revoluciones para adentrarse en el mundo de Cox con “T.H.M” o “Nitebike”. El álbum cierra con el nostálgico “Punk(La Vie Antérieure)”. Este álbum rompe la secuencia de sus trabajos anteriores explora con atrevimiento la dicotomía del rocanrol, tiende a estar en ambos extremos letras introvertidas/extrovertidas, sonidos ruidosos/quietos, actitud agresiva/tímida, etc. Digamos que los temas son buenos mas no esplendidos pero que juntos son dinamita para tus tímpanos. Suena como el rock que escucharemos en el infierno.

PD: Cox todavía conserva sus dedos, es solo parte de su nuevo look.

Baja

Daughter - If You Leave

Como para estar echado en el pasto de noche observando las estrellas dejándose llevar por la increíble calma que propaga If You Leave, el debut oficial de la banda londinense de indie pop Daughter. Cada tema es una caricia, envueltos en tristeza sin llegar a ser depresivos, letras profundas y sinceras, guitarras minimalistas y tambores que producen un pop agradable con suaves melodías de ensueño. Los primeros temas “Winter”, “Smother”, “Youth” y “Stills” guardan la misma idea, poéticos y encantadores, haciendo que el tiempo se detenga. Conforme avanza con “Lifeguards” la vocalista se consolida como una de las mejores voces entre los álbumes de este año, pero ella no hace todo el trabajo, la ligera instrumentación que acompaña “Tomorrow” hace de este tema una brillante composición. El álbum palidece de singles, podría decirse que “Human” es la pieza clave del disco. Me gusta aunque no muestra gran variedad, hubiera sido interesante un tema que salga del libreto, por momentos la calma se torna adormecimiento, no es un álbum de una sola escucha, pero puede hacerte pasar un agradable momento.

Te gustará si escuchas: The XX, 2:54 o Florence + The Machine.

Baja

El mundo es un lugar bonito...

Un álbum que recomiendo escuchar este 2013 es el debut de The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die (?) –Si, ese es el nombre de la banda- o conocido entre sus fans como TWIABPAIANLATD. Si bien decir que te gusta el emo es algo que solo compartes con amigos muy cercanos por temor a que los demás piensen que tienes gusto por autolesionarte los brazos, debes saber que la intensidad con que tocan bandas como Sunny Day Real Estate han hecho de este género uno de mis favoritos. Impresionante es el comienzo con “Heartbeat in the Brain” que tiene todas las características del estilo, una voz quejumbrosa acompañada de algunos gritos y un punteo deslumbrante de la guitarra, sumado a la cuota de post-hardcore que vamos a encontrar en la mayoría de temas. El disco se torna más emotivo conforme avanza con una triada de temas “Pictures of a Tree That Doesn’t Look Okay”, “You Will Never Go to Space” y “The Layers of Skin We Drag Around”, además es interesante resaltar el recurso de la trompeta al comienzo de “Fightboat”. “Low Light Assembly” se muestra como un solemne himno final pero el encargado de cerrar es “Getting Sodas” que con siete minutos de post-rock lo hace de manera soberbia. Queda corto el álbum con tan solo 35 minutos de duración, nos dejan pasajes alocados y momentos de relajación absoluta, estaremos atentos a próximos lanzamientos. Si deseas darle una degustación revisa su bandcamp.

Baja

Vampiros Modernos de la Ciudad

He sido uno de los detractores de Vampire Weekend desde que los escuché por primera vez y aunque considero a “A-Punk” un himno indie, no le encontraba mérito suficiente a sus primeros discos como para asegurar que esta banda pasaría a la historia. Contra me pareció interesante aunque me sonaba a repetición al punto que detestaba la voz de Ezra Koenig. Pero Modern Vampiers of the City ha hecho tragarme mis palabras y me da gusto por eso. Si bien el disco arranca de lo más normal con “Obvious Bycicle” es con “Unbelievers” que la cosa comienza a ponerse interesante, un pequeño chispazo de la riqueza estilística del grupo. “Step” es una melodía precisa que sirve de “paso” para que “Diane Young” (Dying Young?) nos golpee con todo en los tímpanos y nos enganche por completo. Mediante una sutil transición pasamos a “Dont’ Lie” algo más tranquilo, al igual que “Everlasting Arms”. Un tanto gracioso pero ingenioso resulta escuchar las distorsiones de voz en “Ya Hey”(Yahweh?) -interesante la letra- como también impresionarnos con la increíble dicción de Ezra en “Worship You” (auténticos trabalenguas algunas de sus canciones). Sin duda una gran evolución de su trabajo anterior. Tan bueno, tan fresco como se debe hacer un disco de indie pop hoy en día.

Te gustará si te gusta: Dirty Projectors, Passion Pit o Two Door Cinema Club

Link

Traigamos abajo nuestra reputación

Lo primero que se me viene a la mente al ver la portada es que se trata de un disco de RCA (¿?), pero no, está es la disquera, no la banda. Comedown Machine es el último suspiro que nos puede ofrecer The Strokes, este último quinto álbum tiene un sentido totalmente distinto a lo que fue la banda en sus inicios; por lo tanto, no puedo compararlo con sus trabajos anteriores, excepto Phrazes for the Young (debut solista de Casablancas) o tal vez Angles. Sinceramente, no veo cual es la principal razón para lanzar otro disco (aparte de un contrato con RCA) sabiendo que es totalmente innecesario para su carrera. Hubiese preferido que dieran un paso al costado en su mejor momento. En fin, “Tap Out” arranca con unos segundos de guitarra que te hacen pensar que pueden regresar a sus mejores épocas, sin embargo, retroceden tanto que aterrizan en los ochentas funky con una voz de Julian rejuvenecida. “All the Time” y “50/50” es lo más cercano a temas de Is This It o Room On Fire, después de varias escuchas, claro está. “One Way Trigger” muestra el egocentrismo la versatilidad de Julian al cantar y que han sido influenciados musicalmente por Maná, pero no voy a negarlo, es un buen tema dentro del género que han adoptado (como quiera que se llame). Me disgusta que hayan considerado a “Slow Animals” en la lista de temas cuando su lado B “Fast Animals” suena mucho mejor. Lo demás es horrible, carente de inspiración e inconsistencia, comenzando por la fachoso coro de “Welcome to Japan”, la irritante “80’s Comedown Machine”, la insufrible “Partners In Crime” y la aburridaza “Call It Fade Call It Karma”. Si este disco fuera de Julian como solista lo entendería porque tiene cosas buenas del lado experimental y retro-ochentero pero llevar el nombre de The Strokes le queda grande, su estilo es irreconocible, no hace más que hundirlos en la memoria al borde del olvido, tanto así que se han negado a realizar una gira para promocionar este disco. Is This It?

Link en comentarios