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viernes, 22 de febrero de 2013

Yellow Tango

Yo la Tengo - Fade (2013)

Son una leyenda dentro del indie y vuelven a confirmar su status de manera categórica con un álbum realizado con mucha soltura que busca profundizar el estilo de la banda. La primera parte del álbum es movida, “Ohm” representa un inicio reconfortante, “Sometimes the bad days may take their grip/Sometimes the good days fade/But the rain today hurts the drink to drink” apunta un estribillo del primer tema del álbum, cuyos seis minutos pasarán siendo bien disfrutados. “Is That Enough” tiene algo distinto, una balada bastante agradable que tiene como único parecido al tema que se encarga de cerrar del disco, “Before We Run”. Algunas canciones sentimental poperas en donde aplican los sintetizadores, llegando a sonar como Sparklehorse :’) en “Well You Better” y “Stupid Things”. Mientras que “Paddle Forward” es un viaje en el tiempo a lo mejor del indie noventero. La segunda parte del disco se torna débil y son los arreglos de las cuerdas y voces que pasan a ser protagonistas, temas que rozan con el dream pop y lo acústico, y que llevan como premisa el desamor y la melancolía (?), me quedo con “The Point of It”. Si no has escuchado a Yo la Tengo este álbum es un buen comienzo aunque sea su 13vo. Un buen augurio para empezar el 2013.


(mediafire)/?rzxv28zqk04um7c

sábado, 9 de febrero de 2013

De lo bajo, lo mejor


Con Things We Lost in the Fire (2001) lograron alzarse como la mejor banda de slowcore del universo, género del cual tengo mis dudas, comprendo el slow mas no el core. Su producción anterior C’mon (2011) me dejó una buena impresión, sobre todo el tema “Try to Sleep” con el video en que sale Jesse Katsopolis. El 2013, tras estar juntos más de 20 años han publicado The Invisible Way, disco que no se aleja de su distintivo sonido. “Plastic Cup” es aceptable en la medida que esperemos que el disco induzca emociones conforme avancen los temas, nos aburrirá con algunos pero “So Blue” es un ataque al corazón, la carga emocional es increíble al igual que en “Clarence White”. En temas como “Waiting” Jeff Tweedy, quien se encargó de la producción del álbum, inclina a la banda a raíces country como si fueran los Soggy Bottom Boys. Me quedo como “Just Make It Stop” como lo mejor de un álbum bastante íntimo y minimalista que por momentos te hará caer del sufrimiento y otras del aburrimiento.


(mediafire) ?y65dlj42radmkqu

miércoles, 16 de enero de 2013

Arrancamos el 2013


Cuando un amigo me recomendó escuchar Beach Fossils no le presté mucha atención al comienzo, sentía que estaba frente a otra banda más de indie pop. Pero poco a poco me agradaron los toques de noise/surf pop que le daban a sus temas aunque la voz me parecía floja. Si el estilo de su debut homónimo era una mezcla de Best Coast con Wild Nothing y algo de Wavves, a su segundo álbum le han añadido la apariencia de Deerhunter.  “Clash the Truth” también titula el tema que abre el disco de manera interesante, no tan dream pop como su debut pero con las guitarras reverberas y la misma armonía vocal. Considero que lo mejor de Clash the Truth se encuentra en la mitad con “Careless”, “Shallow” y “Burn You Down”, por ahí que puede sumarse “In Vertigo” que cuenta con la participación de Kazu Makino, vocalista de Blonde Redhead. Cierran con un par de canciones bastante buenas, “Caustic Cross” y “Crashed Out”, que hacen un álbum disfrutable. Sin embargo, se hubieran atrevido a revolver los temas metiéndole algunos cambios de ritmos o melodías mas pegajosas porque no te llegan a impactar y los condena al olvido. Excelente tracklist para darse una caminata por la playa este verano.

Clash the Truth - album cover
http://www.mediafire.com/?e62h09r50e3p691

Everything Everything es una mezcla de synth pop con indie electrónico queriendo lograr art pop. Lograron algunos temas entretenidos en su debut Man Alive (2010) como “MY KZ, UR BF”, “Schoolin’” o “Suffragette Suffragette”. Y este año están dispuestos a repetir el plato, no sé si para bien o para mal. Arc arranca con “Cough Cough” (tienen un serio problema con esto de repetir palabras) que está bien producido y no se guardan nada para este primer tema, pero a lo largo del disco te darás cuenta que los temas se van haciendo más simples y no se salvan ni con los excesivos falsetes agudos del vocalista. Puede que si te vacila Bloc Party o Foals le agarres el gusto rápido porque de no ser así te será indigesto.

Arc - album cover
http://www.mediafire.com/?di6mpu25aa2p17p

miércoles, 9 de enero de 2013

Lo Mejor en Español

Pese a que no incluí ningún álbum en español entre los Mejores del 2012, escuché algunos que me parecieron bastante buenos mas no me impresionaron (o tal vez no lo suficiente). Pero sería injusto pasarlos por alto sin dedicarles un post. Aquí vamos:

Arranquemos por España en donde el 2012 tuvo mucho protagonismo Jota (si el de Los Planetas) con su proyecto paralelo llamado Grupo de Expertos de Solynieve, del cual forman parte unos miembros de Lagartija Nick y Lori Meyers, y el año pasado editaron El Eje de la Tierra, un disco bastante bueno que quedo fuera de la lista por poco. En realidad por nacionalista, demasiado español para mi gusto, hay buenos temas pero que no terminan de pegar como deberían por no entender la letra (o el contexto). Otro álbum que lanzó Jota fue con Los Evangelistas, banda formada junto al vocal de Lagartija Nick, cuyo disco titula Homenaje a Enrique Morente, siendo un tributo a este cantautor español.

http://www.mediafire.com/?sgj0c2lfj6b2n57

Otra banda ya conocida que también lanzó un álbum importante fue Klaus & Kinski, el cual no lo pude conseguir (no lo pude descargar) y solo escuché por Grooveshark. Herreros y Fatigas tiene temas muy interesantes y pegajosos pero peca de gula, mucho de lo mismo, por ahí uno que otro sobra. Aquí una de las joyas del álbum:


De vuelta a Sudamérica fueron argentinas las bandas que llamaron mi atención. Una de ellas es La Ola Que Queria Ser Chau (si, ese es el nombre) una grupo indie hipster del cual antes había oído covers en español de tems de Flaming Lips y Daniel Johnston. Publicaron un álbum el cual puedes oírlo desde su bandcamp. El otro es La Perla Irregular, una banda nueva para mí, cuyo disco America mezcla folklore con rock sicodélico produciendo un disco largo lleno de sonidos con letras frescas dando un puñado de buenos temas.

América cover art
http://www.mediafire.com/?fxieloeyaduayx3

Y en la escena local me gustó el debut de Cocaína por su estilo crudo, ruidoso y juvenil, catalogado como ellos mismos como rock post-colonial (¿?) aunque yo les llamaría post-hardcore o algo así. El sonido está buenazo pero cojean en las letras.

http://www.mediafire.com/?547c1il1mex96cd

Por ahí me recomendaron oír a Viniloversus una banda venezolana

martes, 1 de enero de 2013

Lo Mejor del 2012 (según Garsot)

Dentro de los más de 50 discos que me escuche este año, he elaborado mi Top Ten del 2012. No es que solo escuche música en inglés sino que ninguno en español me pareció tan genial como para que integre la lista. Sin más preámbulos aquí se los dejo:


Wild Nothing - Nocturne
Nocturne - album cover

Lotus Plaza - Spooky Action at a Distance
Spooky Action at a Distance - album cover

Pepe Deluxe - Queen of the Wave
Queen of the Wave (2012)

Japandroids - Celebration Rock
Celebration Rock - album cover

Break It Yourself - album cover

MMXII - album cover

Alt+J - An Awesome Wave
An Awesome Wave - album cover

Ty Segall - Twins
Twins - album cover

Lonerism - album cover

Spiritualized - Sweet Heart, Sweet Light
Sweet Heart Sweet Light - album cover

jueves, 20 de diciembre de 2012

Lonerism - Tame Impala




"Gotta be above it...

Gotta be above it...

Gotta be above it..."
 Supongo que para este momento ya todos hemos susurrado esta frase muchas veces, quizá mientras caminábamos al ritmo de las baterías y la voz de Parker (no Peter, sino Kevin, su primo), es muy interesante como un ritmo tan "básico" puede lograr que la canción se te quede y abra de manera adecuada el disco, dices que menos es más y parece que lo cumple...pero solo en la batería! Por que este disco es todo un conglomerado de sonidos, como bien leí por ahí, cada vez que lo escuchas descubres algo nuevo...
En "Endors Toi" es como si nos hiciera recordar un poco a su pasado LP Innerspeaker, hasta que nos despierta con ese juego de redobles tan contagiosos (empate de contagiosos con el Gangnam Style), "Apocalypse dreams" (eso que tienen todos los fanáticos mayas por estos días) nos llena de reverb y capas de voces(incluso por un momento creí sentir un sonido que me hizo recordar a una canción de Morrisey, puede que mi oído esté fallando, pero es innegable la cantidad de texturas y detalles que tiene cada canción) sin embargo, por más de que nos haya traído un álbum lleno de neo psicodelia y sea ahora la nueva sensación, Parker alguna vez fue un loser choteado o algo así, como dice en "Mind Mischief": "She remembers my name".
Otra vez regresa al Innerspeaker con "Music to walk home by", en "Keep on Lying" nos llena de murmurllos y risas a mitad de la canción (muy al estilo de Ariel Pink) pero aquí se acaba la psicodelia relajada hasta el momento y carga las venas de ácido lisérgico mezclado con cemento para empezar la canción más pesada del disco, tanto como su nombre, "Elephant", con ese sonido grave exacto durante toda la canción, nos confundimos con "She just won`t believe me" como con una eyaculación precoz, ya? acabó? No, no descargaste mal tu copia pirata de prueeeeba del disco, la canción es así, te deja con ganas de más simplemente. Y esos teclados en "Nothing That Has Happened So Far Has Been Anything We Could Control" (tiene más título que letra, mentira) son realmente hermosos, sobretodo al final, luego de la explosión de sintetizadores psicodélicos descontrolados hacia los que apunta la canción antes de calmarse. "Sun's coming up" mantiene un piano y la voz sola de Parker, antes de entrar de nuevo a la última dosis de saturación y hasta un poco de sonidos de mar, ya viene el sol pues, quizá nos invita a escucharlo en la playa, con nuestros pies llenos de arena tanto como nuestros oídos de su psicodelia. Mis 2 favoritas de lejos: "Why won't they talk to me" y "Feels like we only go backwards", que son la prueba misma de que no siempre las repeticiones deben ser malas, tiene una fórmula para no aburrir, creo que la misma que tenemos en este blog (o no?).
Con una portada que a pesar del filtro hipster instagrámico tan usado hoy en día da mucho gusto de ver, este disco ha sido una de las más gratas experiencias del año, no tenemos solos hipertruncados, voces que llegan hasta escalas que no se habían inventado, bajos salvajes ni solos de batería casi imposibles de hacer con 2 manos-es más, el ritmo es casi siempre sencillo, hasta Lars Ulrich podría hacerla (fanáticos de Metallica, tómenlo por el lado amable)- pero Tame Impala lo consigue de nuevo gracias a la mente creadora de Kevin Parker, que no sé cómo desarrolla tantas ideas para una canción, quizá no es un genio y es al azar, o quizá solo es envidia, envidia, envidia...en fin, no consumo alucinógenos, así que no sé cómo sería la experiencia en un viaje duro, pero llevo toda la mañana escuchando sin parar a Justin Bieber y Rebecca Black, y el contraste luego de escuchar esa mierda, es inigualable...