Lonerism - Tame Impala

"Gotta be above it...

Gotta be above it...

Gotta be above it..."
 Supongo que para este momento ya todos hemos susurrado esta frase muchas veces, quizá mientras caminábamos al ritmo de las baterías y la voz de Parker (no Peter, sino Kevin, su primo), es muy interesante como un ritmo tan "básico" puede lograr que la canción se te quede y abra de manera adecuada el disco, dices que menos es más y parece que lo cumple...pero solo en la batería! Por que este disco es todo un conglomerado de sonidos, como bien leí por ahí, cada vez que lo escuchas descubres algo nuevo...
En "Endors Toi" es como si nos hiciera recordar un poco a su pasado LP Innerspeaker, hasta que nos despierta con ese juego de redobles tan contagiosos (empate de contagiosos con el Gangnam Style), "Apocalypse dreams" (eso que tienen todos los fanáticos mayas por estos días) nos llena de reverb y capas de voces(incluso por un momento creí sentir un sonido que me hizo recordar a una canción de Morrisey, puede que mi oído esté fallando, pero es innegable la cantidad de texturas y detalles que tiene cada canción) sin embargo, por más de que nos haya traído un álbum lleno de neo psicodelia y sea ahora la nueva sensación, Parker alguna vez fue un loser choteado o algo así, como dice en "Mind Mischief": "She remembers my name".
Otra vez regresa al Innerspeaker con "Music to walk home by", en "Keep on Lying" nos llena de murmurllos y risas a mitad de la canción (muy al estilo de Ariel Pink) pero aquí se acaba la psicodelia relajada hasta el momento y carga las venas de ácido lisérgico mezclado con cemento para empezar la canción más pesada del disco, tanto como su nombre, "Elephant", con ese sonido grave exacto durante toda la canción, nos confundimos con "She just won`t believe me" como con una eyaculación precoz, ya? acabó? No, no descargaste mal tu copia pirata de prueeeeba del disco, la canción es así, te deja con ganas de más simplemente. Y esos teclados en "Nothing That Has Happened So Far Has Been Anything We Could Control" (tiene más título que letra, mentira) son realmente hermosos, sobretodo al final, luego de la explosión de sintetizadores psicodélicos descontrolados hacia los que apunta la canción antes de calmarse. "Sun's coming up" mantiene un piano y la voz sola de Parker, antes de entrar de nuevo a la última dosis de saturación y hasta un poco de sonidos de mar, ya viene el sol pues, quizá nos invita a escucharlo en la playa, con nuestros pies llenos de arena tanto como nuestros oídos de su psicodelia. Mis 2 favoritas de lejos: "Why won't they talk to me" y "Feels like we only go backwards", que son la prueba misma de que no siempre las repeticiones deben ser malas, tiene una fórmula para no aburrir, creo que la misma que tenemos en este blog (o no?).
Con una portada que a pesar del filtro hipster instagrámico tan usado hoy en día da mucho gusto de ver, este disco ha sido una de las más gratas experiencias del año, no tenemos solos hipertruncados, voces que llegan hasta escalas que no se habían inventado, bajos salvajes ni solos de batería casi imposibles de hacer con 2 manos-es más, el ritmo es casi siempre sencillo, hasta Lars Ulrich podría hacerla (fanáticos de Metallica, tómenlo por el lado amable)- pero Tame Impala lo consigue de nuevo gracias a la mente creadora de Kevin Parker, que no sé cómo desarrolla tantas ideas para una canción, quizá no es un genio y es al azar, o quizá solo es envidia, envidia, envidia...en fin, no consumo alucinógenos, así que no sé cómo sería la experiencia en un viaje duro, pero llevo toda la mañana escuchando sin parar a Justin Bieber y Rebecca Black, y el contraste luego de escuchar esa mierda, es inigualable...

Algunos protagonistas del 2012

Hay para quienes el 2012 ha sido un año bastante productivo, lograron publicar discos de buen nivel y ampliaron su fama a nivel mundial. Andrew Bird confirmó su genialidad lanzando un segundo álbum, tal vez como muestra de agradecimiento por la gran acogida que ha tenido. Este mini-álbum puede parecer al “lado B” de Break It Yourself, suena más country, algo pálido en sonidos y se hacen extrañar los silbidos pero el violín sigue igual de bueno. 

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Otro ejemplo es Phil Elverum (Mount Eerie), probablemente no tan cautivante pero su música es notable. Como una continuación de Clear Moon publicó Ocean Roar, un álbum cuyo sonido es más experimental que su predecesor, deja a un lado el Lo-fi para crear un ambiente más saturado, cargado de ruido como si rompieran las olas en plena grabación. Tema destacado: “I Walked Home Beholding”.

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Ni que decir de Ty Segall, su creatividad es inconcebible, este año no publicó dos sino tres álbumes, fieles todos a su estilo retro-garagero. Este último titula Twins, está lleno de sucios riffs de guitarra y una atmósfera sesentera. Si tuviera que nombrar los mejores tracks del álbum les mencionaría todos porque, pese a que por momentos sus melodías suenan igual, cada una te mantiene enganchado al disco.

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Por último, Kevin Parker, el líder de Tame Impala no solo publicó un discazo con su banda sino que también lo hizo con Melody’s Echo Chamber y Pond. Con el pseudónimo de Kaykay Sorbet colabora en la batería de Pond y lanzaron Beard, Wives, Denim un álbum de psicodelia con toques de garaje bastante interesante.

De lo instrumental a lo experimental

Goodspeed You! Black Emperor - 'Allelujah! Don't Bend! Ascend!

Goodspeed You! Black Emperor es una banda canadiense de rock experimental que tiene como última publicación 'Allelujah! Don't Bend! Ascend!, un álbum instrumental que ha tenido buena recepción por parte de los melómanos pese al escaso conocimiento de esta banda. Su sonido es lento y atmosférico pero está bien acompañado de momentos rockeros donde se aprecia una influencia oriental, algo así como un rock progresivo psicodélico. Personalmente me aburren los largos instrumentales pero este álbum me hizo pasar un buen tiempo (dura casi una hora).

Swans - The Seer

El otro álbum viene de parte de Swans, banda norteamericana con una larga trayectoria en el mundo del rock experimental, para muchos el mejor álbum del año. Titulado The Seer se divide en dos partes, a diferencia del anterior mencionado no es del todo instrumental, voces sacadas de cánticos sectarios acompañan las intensas y dilatadas melodías que inducen una atmósfera oscura, casi de terror (Solo de ver la portada me cague de miedo). Es el segundo álbum que han sacado durante el 2012,  ambos bien rankeados pero solo tuve acceso a este. Disfrutadlo (¿?).

La vida fuera del garaje

Jack White - Blunderbuss

Cuando descubrí a los White Stripes me parecieron la banda más prendida del planeta, ¿cómo era posible que una pareja rockeara tanto? Jack con sus riffs intransigentes y Meg con el ritmo en la batería consiguieron ser el referente mundial del garaje rock en la década pasada, ahora separados, la historia es otra. Este año Jack publicó su primer LP en solitario, ha pasado bastante desde su lanzamiento y me he tomado el tiempo de escucharlo varias veces. Me ha gustado escuchar “rapear” a Jack en “Freedom at 21”, hacer un cover en “I’m Shakin’” y otros temas como “Missing Pieces”, “Love Interruption” y “Hip (Eponymous) Poor Boy”, pero sin dudar el tema que mas me gustó fue “Sixteen Saltines” porque me recordó el periodo de los Stripes. Sin duda es un buen álbum, aunque no tan impactante como esperaba.

http://www.mediafire.com/?e0q3wurcymq3906

Thee Oh Sees - Putrifiers II

Llegué a Thee Oh Sees por medio del gran Ty Segall (el nuevo ídolo del garaje rock) con la idea de toparme con una de las bandas más salvajes de la actualidad, sin embargo, encontré más psicodelia y menos garaje. Seria ilógico juzgar el álbum porque no conozco la mayor parte de su discografía  así que les dejo el linkazo para que lo hagan ustedes mismos.

http://www.mediafire.com/?e6w6o0u1m6872c9

Avisos parroquiales: algunos de nuestros linkazos están caídos, es porque la puta DMCA ha estado husmeando como perro en nuestro blog, pero no os preocupéis prontos los resubiré con la condición que después de descargar y escuchar los discos sean borrados. Confío en ustedes.

Dr. Dog - Be The Void

Dr. Dog es una banda americana formada en la década pasada, y pese a que con esta son siete sus publicaciones, es la primera que escucho. Calificada como un grupo indie (rock, pop y folk) con un estilo lo-fi, han pulido su última producción de tal manera que las imperfecciones pasan a ser parte de su estilo. Be The Void mantiene la emoción en cada uno de sus temas, la melodía folk puede evocar en algunas canciones a The Decemberists, y las voces nos recuerdan a Fleet Foxes, ha sido positivo para ellos tener dos vocalistas ya que refresca los ritmos similares que tienen algunos temas. "Lonesome" se encarga de abrir el disco, y vaya que lo hace bien, porque si no es, está entre los mejores temas. Cabe resaltar a "That Old Black Hole" que es el tema que más me gustó, y a "Over Here, Over There" y "Turning The Century". Hay temas como "How Long Must I Wait?" y "Do The Trick" que son buenos aunque te repitan el coro hasta el cansancio. No creo que alcance el podio entre los mejores del 2012 pero sin duda merece una mención honrosa. Si desconocías de esta banda (como yo) este álbum es un buen comienzo para prestarle interés a sus publicaciones anteriores, y a las futuras también.