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domingo, 10 de enero de 2016

Los Mejores Álbumes 2015

10. Ought – Sun Coming Down

A diferencia de muchas bandas de post-punk actuales, Ought tiene en mente que sus temas van a ser escuchados por seres capaces de sentir emociones, y no necesariamente negativas, así que hacen a un lado la monotonía y el pesimismo para darnos ritmos contagiosos en un álbum redondo que no cae en ninguno de sus 8 temas. Debo aclarar que Ought no es solo post-punk, su influencia rockera va más allá, se acerca mucho a los Talking Heads, Wire e incluso Pavement. Ya desde More Than Any Other Day (2014) los tenía en el radar sin embargo considero que el muy temido por todos “segundo álbum” Sun Coming Down es superior al debut en todos los aspectos, manteniendo la voz rasposa, las letras neuróticas, la riqueza instrumental y un poco de punk ruidoso que hacen que este trabajo sea un paso importante en su carrera.


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09. The Maccabees – Marks to Prove It

Con cuatro discos en su haber, esta banda originaria de UK apareció en el boom del indie allá por los dosmiles. Predestinada a ser una banda “del montón”, los Macabeos nadaron contra la corriente pero siempre con el mismo estilo para evitar tan trágico destino. Marks to Prove It es la cúspide de la madurez como grupo, muestran sus mejores argumentos desde el principio “Marks to Prove It”, por momentos bajan la cadencia “Kamakura” y son capaces de darle nuevamente un subidón “Something Like Happiness”; la gran deuda de este álbum es que “Spit It Out” no logra ser tan hit como “Pelican” de Given to the Wild (2012) –que en mi opinión es uno de los mejores temas de indie rock que he escuchado-. Probablemente este álbum no sea el kick para que alcancen una fama mundial y salgan de las sombras, pero para los que investigamos un poquito más, es un material digno de ser escuchado.


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08. Beach House – Depression Cherry / Thank Your Lucky Stars

No se trata de un doble álbum, y ya anteriormente reseñe uno de ellos, así que rompo mis propias reglas para considerar entre el top ten a ambos discos como un pequeño homenaje a esta banda. Beach House lleva bien puesta la 10 del dream pop en la última década y este 2015 publicaron Depression Cherry y Thank Your Lucky Stars, ambos trabajos tienen sus buenos ratos “Levitation”, “Sparks”, “PPP”, tratándose del primero y “Majorette”, “All Your Yeahs”, “Somewhere Tonight” en el caso del segundo. Beach House es la Lazio tratando de llegar a lo más alto del Calcio consciente de que no ganará, Beach House es Tommy Dreamer peleando en un PPV con la camiseta “ECW” sabiendo que no habrá un próximo título para él, Beach House está atrapado en la propia atmósfera dreampopesca susurradora de canciones llena de largas melodías de teclados que construyó desde sus inicios, no le pidas más si sabes que no lo hará solo déjate atrapar y comparte el sueño eterno, en el que todos somos grandes en nuestro mundo interior.


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07.  Will Butler – Policy

¿Quéeeee? Si, lo disfruté. Puede que se trate de la tontera de la semana de Will “Saben, creo que haré mi propio disco” y que la próxima semana sea alistarse en el Daesh pero nos ha entregado un trabajo disfrutable a pesar de la carencia de estilo que muchos critican. Este álbum es sincero, no busca igualar a Arcade Fire a pesar de asomarse por instantes sin embargo debemos juzgarlo por separado, y solo así, podrás reconocer el salvaje, excéntrico y divertido debut del menor de los Butler.


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06. The Apartments – No Song No Spell No Madrigal

La cuota de baladas pop la pone The Apartments, una banda formada en el 78’ en tierras australianas cuyo líder ha gestado este espléndido retorno desde hace muchos años atrás. Las letras, una tragedia griega, la voz, desgarradoramente triste, la música, melodías discretas y sólidas. Sabe aprovechar recursos como la voz femenina en “Black Ribbons”, los coros que elevan el ambiente en “September Skies” pero sin duda el gancho es el tema que da título al disco “No Song No Spell No Madrigal”. Un disco hecho para un viaje largo, para el calmar el insomnio, para después de la fiesta, justo cuando tenemos tiempo para pensar en nosotros.


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05- Courney Barnett - Sometimes I Sit and Think, And Sometimes I Just Sit

El disco indie rock el año, un magnifico debut para esta cantante/compositora australiana que jaló la atención del público con su single “Avant Gardener”, el cual quedó fuera del disco y yo sigo pensando que debió incluirlo, sin embargo no pierde méritos. Tiene sus temas rockeros como “Elevator Operator”, “Pedestrian at Best”, “Aqua Profunda!” y otros más suaves como “Depreston”. La mayor virtud de Courtney son sus geniales letras, frescas y satíricas, que las canta como si no le importara quién está frente a ella, acompañada de su guitarra que por momentos lanza buenos riffs. Sin duda esperaremos saber pronto de ella nuevamente.


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04. Mac DeMarco – Another One

He tenido el privilegio de tocarle la cabecita a Mac mientras surfeaba entre el público durante su más reciente gira por Sudamérica. Cumplió mis expectativas en su presentación en vivo, sin duda es la mejor propuesta de esta década, manteniendo su nivel en cada publicación, dedicándose por completo a su trabajo sin las presiones externas que le podrían ejercer si estuviera bajo contrato de una gran marca. Este disco tiene un feelin más romántico (“The Way You’d Love Her”), una atmósfera psicodélica generada por los teclados (“Another One”, “Without Me”) y sus característicos solos de guitarra (“Just to Put me Down”). La fórmula sigue intacta, más DeMarco por favor.


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03. Wavves + Cloud Nothings – No Life For Me

Lo interesante de las colaboraciones entre bandas al grabar un disco es crear algo que suene novedoso, compartiendo la creatividad 50/50 de modo que no se pierda la esencia de ninguna de las dos, un claro ejemplo de esto ha sido el trabajo compartido entre Wavves y Cloud Nothings. Si eres seguidor de ambos (por separado) sabes que suelen soltar unos cuantos hits por cada álbum sin llegar a tirar un disco lo suficientemente redondo como para arrodillarte y contemplar a tu creador, este tiene algo especial, el ruido melódico que aporta Cloud Nothings y la contraparte paranoica de Wavves hacen fascinante la escucha. A pesar de su corta duración ha sido una sorpresa agradable este año.


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02. Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly

Increíble lo que ha hecho Kendrick Lamar el 2015, cuando todos pensábamos que good kid, m.A.A.d city (2012) sería el mejor trabajo de su carrera ha logrado superar las expectativas demostrando por qué está en el top de los reggaetoneros hiphoperos en la actualidad y que puede entrar al mainstream como lo hizo con Taylor Swift. Kendrick es un genio en la lírica, dedicado por completo a la reivindicación de su cultura afroamericana, con referencias a Compton, Tupac, los niggas y las bitches, y contando con una echada de mano de Dr. Dre en la producción ha logrado temazos como “The Blacker The Berry”, “i”, “Alright”, “These Walls”, “King Kunta”.


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01. Steven Wilson – Hand. Cannot. Erase.

Solo me queda decir que es un discazo y de lo mejor en el 2015.



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domingo, 27 de septiembre de 2015

Blur - The Magic Whip

Doce años después de Think Tank (2003) regresan con un álbum decente que no necesariamente conmemora a sus días de gloria. Damon y Graham han logrado exitosas carreras fuera de Blur, sin embargo, este último disco suena más a Everyday Robots (2014) que a algún guitarrazo de Coxon, lo cual era de esperarse. “Lonesome Street” es una buena manera de comenzar pero conforme avanzamos se va perdiendo el sentido, los temas lentos se hacen muy pesados -¿qué los motivó a lanzar un álbum en esta década?- “Thought I Was A Spaceman” es un tema largo y bien trabajado, y pienso que fortalece la idea que lo mejor del disco de lejos es la música, bastante rica en sonidos y bien estructurada. Por otro lado escasean canciones como “I Broadcast” que despiertan el espíritu garajero de los 90’s y otras que apuntan a ser jingles como "Ong Ong".En definitiva el Blur de esta era ni se asoma a lo que escuchamos de ellos décadas atrás, y no es por falta de talento, es falta de energía creo yo. Agradable, pero no inolvidable.

Calificación: 2/5 (Meeeh)

Una portada así garantiza ventas en Oriente
-Bien jugado Damon-

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miércoles, 29 de julio de 2015

Depression Cherry

A partir los 2010s son tantas las bandas que han hecho música influenciada por My Bloody Valentine o Slowdive pero tan pocas que han conseguido tener un sello característico como lo hace Beach House, y es así como han logrado mantener a flote el dream pop en la última década. No soy partidario de Teen Dream, hasta la fecha no encuentro el gran álbum del que todos hablan, pero Bloom si me cautivó y es justo aquí dónde continúa Depression Cherry pero de un modo etéreo. Han perfeccionado su sonido de manera sutil conservando el ensueño que rodea cada uno de sus temas y a pesar de usar pocos elementos musicales han demostrado un alto nivel de composiciones que los hace sonar frescos una y otra vez. Se siente la seguridad de este dúo a lo largo del álbum, a pesar que debe resultar difícil vender el mismo argumento por tres veces (alguien dijo Marvel?), estoy convencido que este trabajo no es un paso en falso en su carrera y por el contrario, sirve para afianzar ese denso, nebuloso, melancólico pero hermoso camino que nos han señalado. Como para tomar una siesta por la tarde y despertar sintiendo, al menos por un momento, que el mundo está bien.

Calificación 4/5 (Bueno)

depresiva tu portada...

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lunes, 27 de julio de 2015

Carrie & Lowell

No termino de comprender lo que significa Sufjan Stevens, aprecio su música inteligente y bien organizada, académicamente correcta, pero siento que le falta un componente integral a todas sus creaciones. Carrie & Lowell es uno de los álbumes más íntimos y conmovedores que he podido escuchar en los últimos años, esta vez no hay electrónica, esta vez es un retorno a sus raíces folk, lo que me hace percibir que todas las canciones suenen iguales, y no lo consideraría un punto débil, de hecho encierran la idea del álbum conceptual con un toque melodramático. Texto de Nick Drake, la voz de Elliot Smith y melodías de Simon & Garfunkel, este álbum dedicado a su difunta madre nos recuerda que no todo dura para siempre y que todo muere con el tiempo, vas a tener que darle varias escuchas para poder agarrar el gusto puesto que por momentos se torna aburrido como el infierno, sin embargo, garantiza que seguiremos viendo el nombre de Sufjan con letras grandes en los festivales. Provecho hípsters.

Calificación: 4/5 Bueno

Una portada hecha en memegenerator.com

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domingo, 12 de julio de 2015

Policy

La crítica le ha dado duro al debut del hermano menor de Win Butler, sin embargo me toca hacer el papel de Anton Ego y estrecharle la mano a este pedazo de Arcade Fire. El álbum comienza de manera extraordinaria con el pretencioso “Take My Side”, que da la talla de lo que uno esperaría oír de William, considerando su desenfreno en el escenario. Pero también encontramos momentos feelings como en “Finish What I Started” o “Sing to Me”. Construcciones atrapantes bien al indie rock de antaño como “Son of God” combinadas con lírica bastante ingeniosa “What I Want” o ese hit que no termina mucho de convencer “Anna”. Con 8 temas el álbum se queda corto y parece una bienvenida a lo que se puede esperar más adelante. Si bien Anton Chigurh joven no define aun su estilo, puedo arriesgarme a dar una descripción de lo que suena este disco. Un Arcade Fire con armonías poco estilizadas pero que el registro da la talla en muchos temas logrando emular a Win, agregando gallos a lo James Murphy y también corillos a lo Talking Heads, con momentos de guitarrazos eléctricos Ty Segallescos, y como no podía faltar su pizca de Sir Paul. Como dije al principio LO NUEVO NECESITA AMIGOS.

Calificación: 4/5 Bueno


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Todo un loquillo

domingo, 5 de julio de 2015

Hand. Cannot. Erase.

A Steven Wilson seguramente lo conocen por su banda Porcupine Tree o por su disco lanzando en solitario el 2013 titulado The Raven That Refused to Sing (And Other Stories), el cual se asemeja mucho al que les traigo. Si te gusta Pink Floyd te va a engachar de manera automática, pero para los que no nos vacila mucho el progresivo, hagamos el esfuerzo en darle una oída y quedar encandilados. Se nota mucho trabajo en los detalles de la composición y la instrumentación por lo que encontré muy agradables la mayoría de temas, como progresivo suena a la fusión de Crimson y Dream Theater. Y no es solo música, las voces de Wilson son impecables además que las letras han sido inspiradas en Joyce Vincent ¿Quién? De acuerdo a Wikipedia fue una mujer inglesa cuyo cadáver permaneció sin ser descubierto en su habitación de Londres alrededor de tres años “(°o°)”. Si lo sé, darks como Dream Theater. Todo un clásico moderno del rock progresivo, y sobre todo de la brillante descripción de la vida moderna ¿Quién dijo que los álbumes de antaño eran superiores a los de ahora? Fácilmente entre los mejores trabajos en lo que va del año. Temas destacados: Home Invasion (mierda que guitarrazos) , Happy Returns (como pa’ llorar un rato) y Ancestral (13 minutos bien jugados que no dan lugar a segundos de sobra).

Calificación 5/5 ¡Discazo!

Joyce

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