miércoles, 27 de agosto de 2014
No se va, no se va, el ocio no se va
Men Without Hats - Pop Goes the World: http://youtu.be/c-aTdb7Bt6Q
sábado, 5 de abril de 2014
The Men - Tomorrow's Hits
Cuando me preguntan ¿cuál es la mejor
banda que ha surgido en la última década? respondo The Men sin tener que
pensarlo mucho. A pesar de su constante transformación musical que ha sufrido en
cada uno de sus lanzamientos mantienen el espíritu de banda garage americana a
tal punto de ser comparados con sus ídolos Crazy Horse después de una
borrachera. Un disco por año es el mejor gesto que le pueden hacer a sus
seguidores, y aunque han sacrificado velocidad y ruido, han ganado consistencia
e identidad. Mejor inicio que “Dark Waltz” es imposible, se muestran lejos del
post-hardcore con que comenzaron dando ahora un homenaje al rock & roll de antaño, y no solo en el plano
musical hay mejoras, la voz de Mark Perro es otro elemento fuerte el cual la
banda puede utilizar como en los coros de “Get What You Give” o en las cálidas melodías
lentas que son “Sleepless” y “Settle Me Down”. Le han agregado pianos y vientos
a la mayoría de sus temas concibiendo joyas como “Another Night”, buenas
tonadas como en “Different Days” y “Going
Down” que nos recuerda a Open Your Heart
de algún modo, pero si se trata de mirar al pasado “Pearly Gates” es un tema
que arrasa con todo demostrando lo fuerte que han abrazado al country rock
desenfrenado, y vaya que les queda bien. Lo único negativo del disco es que
sean ocho temas, sin embargo no me sorprendería que estén preparando nuevo
material. The Men no es una banda para romperse la cabeza analizándolos pues con sus virtudes y defectos podemos disfrutarlos en cualquier momento.
domingo, 30 de marzo de 2014
Sun Kil Moon - Benji
Tras ver las buenas calificaciones y críticas
positivas que ha recibido el último trabajo de Sun Kil Moon, banda liderada por
Mark Kozelek (Ex Red House Painters), decidí darle una escuchada rápida para
convencerme. El resultado fue que me quede dormido en el primer tema…definitivamente
algo andaba mal. Por lo tanto lo intenté nuevamente, esta vez con letra en mano
y la mente despejada. Entre los aullidos barítonos de Mark se encuentran temas
que hablan de muertes accidentales, muertes naturales, asesinos seriales, crímenes
pasionales, en resumen de muerte, pero tratados de manera tan solemne y
sumergida en detalles que resultan fascinantes. Las letras son extensas
y muchas de ellas cojonudas como en “I Can’t Live Without My Mother’s Love” /My
mother is seventy five, she's the closest friend I have in my life […] Judge me
for my ways and my slew of ex-lovers, but don't ever dare say a bad word about
my mother/. En otras se desnuda
completamente para contarnos pasajes de su vida como sus experiencias sexuales
en ‘Dogs” o la relación con su padre en “I Love My Dad”. Pienso que el disco
descuida la parte musical, la parsimonia de la voz y los arpegios repetitivos
de las guitarras terminan por cansarte (Si Steve Shelley metiera más batería a los temas tendríamos
un nuevo The National), aunque algunos temas tienen melodías rescatables como
el piano de Jim Wise o la impresionante tonada que lleva “Ben’s My Friend” que
se encarga de cerrar el álbum. Este álbum es un excelente ejemplo de que se
puede decir todo a través de la música, de que la familia de Mark proviene de
Ohio y algunos murieron quemados por arrojar una lata de aerosol al fuego.
Siendo sincero, no me parece el disco del año pero si uno muy interesante.
Merecía ser la portada
domingo, 23 de marzo de 2014
Mogwai - Rave Tapes
Cuando se tiene más de quince años de
trayectoria, cada nueva producción será juzgada con una mirada al pasado.
Mogwai es una banda escocesa de post-punk instrumental y al igual que GodspeedYou Black Emperor! surgió en la década de los 90’s o Sigur Ros, claro que no
cuenta con tanta popularidad como esta última. Al titular Rave Tapes a su octavo álbum pensé que estarían echados del lado de
la electrónica y me encontraría con temas como para hacer bailar a Assange,
pero no, los temas de este disco pueden encajar perfectamente en cualquiera de
sus anteriores trabajos y para cerciorarme de esto escuché toda su discografía (mentira,
solo Ten Rapid y Happy Songs for Happy People) Con esto no digo que opino lo mismo que Pitchfork pero si
intentaran probar los límites de la música nuevamente en lugar de conformarse
con grabar un proyecto cómodo nos darían más temas como “Simon Ferocious” o “Master
Card”. Como toda banda instrumental no es su fuerte el cantar, sin embargo, el
spoken word hecho en “Repelish” tomando la letra del broadcast de un párroco evangelista
contra la música rock resulta interesante. Para terminar uno de sus puntos
fuertes es “Remurderer” que logra el clímax tan esperado en sus demás temas, y
el cierre con “The Lord Is Out Of Control” es magnífico. Tal vez Mogwai no sume fanáticos con este
álbum pero estoy seguro que tampoco los perderá.
No le encuentro sentido
(key-en-comentarios)
domingo, 16 de marzo de 2014
The War On Drugs - Lost In the Dream
Usualmente me cuesta escuchar canciones
que pasan los seis minutos de duración, no digo que sean malas solo que muchas
bandas les cuesta iniciar sus temas y terminan dando minutos extras que podrían
ahorrárselos. The War On Drugs es de esas bandas que provoca escuchar solo por
su ingenioso nombre, de hecho imaginas que vas a tener un viaje alucinante
hacia el folk rock. Uno de sus miembros fundadores fue Kurt Vile, quien dejó la
banda hace años para iniciar su carrera solista, y es Adam Granduciel quien
lidera y ha producido está obra maestra llamada Lost In The Dream. Como en sus trabajos anteriores está presente la
influencia dylanesca y brucespringstiniana además del aporte de los
sintetizadores que logran una sensación de ensueño en cada uno de los temas. Los
casi nueve minutos de “Under the Pressure” no caen pesados para un temazo de
apertura, aunque los últimos son puro feedback que le hacen pie a “Red Eyes”,
un emotivo himno que parece salido del Funeral al igual que “Burning”, que se van construyendo en cada segundo hasta
llegar al clímax donde Granduciel grita Whooo!. De todas formas creo que “An
Ocean In Between the Waves” es el mejor tema que jamás han hecho y entre tanta
caja de sonido y sintetizador el álbum suena por momentos a Lotus Plaza como en
“Dissapearing”, pero guitarras tampoco le faltan al disco y en “Lost in the
Dream” el folk rock al estilo Dr. Dog se hace presente. A pesar de su hora y media
de duración, vale la pena escucharlos porque es de lo mejor que se ha publicado
hasta la fecha.
(key en comentarios)
domingo, 2 de marzo de 2014
Broken Bells - After the Disco
No me llamó mucho la atención del debut de
Broken Bells pero teniendo en cuenta que era un proyecto sin presiones formado
por Danger Mouse (Gnarls Barkley) y James Mercer (The Shins), tenía la plena seguridad
que cuando decidieran apuntar a algo más comercial tendrían buenos hits. Sucede
que After the Disco va acorde a las
exigencias de la escena actual, un puñado de temas homogéneos de indie pop
mezclados con electrónica interpretados por el timbre excepcional de Mercer y la
base musical característica de Danger Mouse, este último envuelto en la producción
del próximo lanzamiento de U2 del cual ya hemos escuchado la aburridísima “OrdinaryLove”. Comienza con fuerza con “Perfect World”, un tema de pop sintético con guiños
ochenteros para luego seguir con “After the Disco” donde se nota algo forzado a
Mercer, posiblemente usando un poco de ayuda en los coros agudos y a mi parecer
es un tema que calzaría bien en RandomAccess Memories. En “Holding On For Life” se nota la influencia de los
Bee-Gees y de seguro lo notarás en otros temas –es un disco ochentoso-“Leave It
Alone” parece salido de El Camino por
los coros Oh oh oh y la pasión melancólica con la que es cantada, porque no
debemos dejarnos engañar, por más que el sonido sea movido por momentos han
querido hacer un disco tristón. A partir de “Control” los temas dejan la
simpleza lírica pero pierden la brillantez del arranque, podrás escuchar a un
Mercer más cómodo pero no tendrás un hit para el recuerdo. Un buen álbum en dónde
se nota que Brian Burton no se toma las cosas a la ligera y a pesar que The
Shins esté acabado Mercer se niega a desaparecer, ambos saben que ha pasado de
ser solo un proyecto paralelo a ser su banda principal.
( I )
(key en comentarios)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)