La vida fuera del garaje

Jack White - Blunderbuss

Cuando descubrí a los White Stripes me parecieron la banda más prendida del planeta, ¿cómo era posible que una pareja rockeara tanto? Jack con sus riffs intransigentes y Meg con el ritmo en la batería consiguieron ser el referente mundial del garaje rock en la década pasada, ahora separados, la historia es otra. Este año Jack publicó su primer LP en solitario, ha pasado bastante desde su lanzamiento y me he tomado el tiempo de escucharlo varias veces. Me ha gustado escuchar “rapear” a Jack en “Freedom at 21”, hacer un cover en “I’m Shakin’” y otros temas como “Missing Pieces”, “Love Interruption” y “Hip (Eponymous) Poor Boy”, pero sin dudar el tema que mas me gustó fue “Sixteen Saltines” porque me recordó el periodo de los Stripes. Sin duda es un buen álbum, aunque no tan impactante como esperaba.

http://www.mediafire.com/?e0q3wurcymq3906

Thee Oh Sees - Putrifiers II

Llegué a Thee Oh Sees por medio del gran Ty Segall (el nuevo ídolo del garaje rock) con la idea de toparme con una de las bandas más salvajes de la actualidad, sin embargo, encontré más psicodelia y menos garaje. Seria ilógico juzgar el álbum porque no conozco la mayor parte de su discografía  así que les dejo el linkazo para que lo hagan ustedes mismos.

http://www.mediafire.com/?e6w6o0u1m6872c9

Avisos parroquiales: algunos de nuestros linkazos están caídos, es porque la puta DMCA ha estado husmeando como perro en nuestro blog, pero no os preocupéis prontos los resubiré con la condición que después de descargar y escuchar los discos sean borrados. Confío en ustedes.

Dr. Dog - Be The Void

Dr. Dog es una banda americana formada en la década pasada, y pese a que con esta son siete sus publicaciones, es la primera que escucho. Calificada como un grupo indie (rock, pop y folk) con un estilo lo-fi, han pulido su última producción de tal manera que las imperfecciones pasan a ser parte de su estilo. Be The Void mantiene la emoción en cada uno de sus temas, la melodía folk puede evocar en algunas canciones a The Decemberists, y las voces nos recuerdan a Fleet Foxes, ha sido positivo para ellos tener dos vocalistas ya que refresca los ritmos similares que tienen algunos temas. "Lonesome" se encarga de abrir el disco, y vaya que lo hace bien, porque si no es, está entre los mejores temas. Cabe resaltar a "That Old Black Hole" que es el tema que más me gustó, y a "Over Here, Over There" y "Turning The Century". Hay temas como "How Long Must I Wait?" y "Do The Trick" que son buenos aunque te repitan el coro hasta el cansancio. No creo que alcance el podio entre los mejores del 2012 pero sin duda merece una mención honrosa. Si desconocías de esta banda (como yo) este álbum es un buen comienzo para prestarle interés a sus publicaciones anteriores, y a las futuras también.

Altamente recomendados

Wild Nothing - Nocturne

Un interesante álbum de dream pop nos trae Jack Tatum con su proyecto solitario Wild Nothing. Si con su debut Gemini (2010) demostraron que no se necesita de mucho para tener un sonido encantador, con este segundo LP buscan ampliar la instrumentación logrando melodías pegadizas y agradables. La apertura con “Shadow” es fenomenal, cubre todo de una atmósfera de ensueño con guitarras llenas de reverb, y junto a “Midnight Song” y “Nocturne” te enganchan al disco. Luego sigue lo mas shoegaze del disco con “Through The Grass” y “Only Heather”. Y remata con lo mas popero en la mitad con “This Chain Won’t Break”, “Dissapear Always” y “Paradise” donde sentencia “Love is Paradise/love is paradise”. La ultima parte no es nada espectacular pero termina completando un disco redondo.

Linkazo: http://www.mediafire.com/?13nj44crj84843o

Alt+J(∆)  - An Awesome Wave

Cuando supe de la existencia de Alt+J(∆) y de su debut An Awesome Wave pensé que era otro álbum sobrevalorado por hipsters. Sin embargo, cuando llego a mis oídos me di cuenta que estaba ante una obra de arte moderna, o ante un álbum de lo que llaman art rock con toques electrónicos, siendo sinceros bastante difícil de catalogar. La “Intro” es grandiosa, seguramente no esperas esa forma de cantar del vocalista, pero es con “Tessellate” y “Breezeblocks” que te enganchas al disco.  Lo salvaje lo pone “Something Good”, y en “Matilda” parece que rapeara aunque de un modo extraño.  Otro tema bueno es “Fitzpleasure” (¡de donde carajos sacan estos títulos!) y para cerrar con broche está “Taro”. Han hecho lo que The XX no pudo hacer este año además de ganar también el Mercury Prize a mejor disco del año. Te va a provocar escucharlo más de una vez.

Linkazo: http://www.mediafire.com/?6qird01o01afsg3

La perfección está sobrevalorada

Grizzly Bear- Shields

Después de su exitoso Veckatimest (2009) estaban obligados a superarse, o a repetir el plato. Bueno, ninguna de estas opciones fue tomada, Grizzly Bear (no confundir con Osito Pardo - otro genio del folk) decidió continuar con un disco complejo como sus trabajos anteriores, buscando la perfección bastante fiel a su estilo. “Sleeping Ute” es un tema arrollador camuflado en una melodía armoniosa, “Speak In Rounds” es lo más prendido del disco junto a “Yet Again” que va creciendo poco a poco hasta explotar. Hasta ahí todo bien, pero de “The Hunt” hasta “What’s Wrong” se torna aburrido. En “Gun-Shy” puedes escuchar a Radiohead de fondo, y por momentos a James Mercer en la voz. Y para terminar “Half Gate” y “Sun In Your Eyes” tienen el juego de voces característico y la percusión discontinua. Es un disco para saborear, ya que a primera escucha puede  decepcionarte. Es bueno pero sinceramente no entiendo el porqué es considerado entre los mejores del año.
Links: http://www.mediafire.com/?60diwl31b515640 y http://www.mediafire.com/?iiz3vcup2h8xcb0

Animal Collective - Centipede Hz

Y si para el indie folk es Grizzly Bear, la neo-psicodelia tiene como referente a Animal Collective. Todo el colectivo animal está de vuelta: Avey Tare, Panda Bear, Geologist, Deakin, El Pollo, Osito Pardo, Chanchito, etc. Ellos también tenían una obligación pendiente, Merriweather Post Pavilion fue elogiado por la crítica como el mejor álbum del 2009, aunque a mi todavía me cuesta digerirlo. Centipede Hz me pareció accesible dentro de toda esa orgía de sonidos que navegan sobre un océano de ondas hertzianas, sobre todo por el hit “Today’sSupernatural” y el pegadizo estribillo “Come on let-let-let-let-let-let-let-let-let-let-let-let go!”. Aparte de eso rescato a “Wide Eyed” donde por primera vez escucho cantar a Deakin, y “Amanita” que es un emocionante final. No me siento atraído por el estilo de Animal Collective dicen que bajo influencia de drogas es mejor pero no es lo mío, así que seguiré buscando perfección en otra parte.
Link: http://www.mediafire.com/?xfgwd6abtnu2twr

Cuando nos llega la madurez

The Walkmen - Heaven

¿Cómo llega una banda a la madurez? The Walkmen cuenta con una trayectoria de más de una década y Heaven es su séptima publicación. Se nota cuando una banda llega a la tan ansiada “madurez” porque deja de lado los gritos y guitarrazos, para buscar compases discretos con el fin de tener una producción más pulida en un esfuerzo por componer clásicos. The Walkmen tiene la fórmula, la mayoría de sus temas tienen buenos coros como “Love Is Luck” y “Heartbreaker”, o también se valen de temas en donde el vocalista y su guitarra son el espectáculo como en “We Can’t Be Beat” o “Southern Heart”. También un signo de madurez es cuando le dedican canciones a sus hijas “Song For Leigh”, pero no se han olvidado del todo de sus orígenes indie rock en “Heaven” y “The Witch”, esta última con una sombra ceremoniosa de post-punk. Notarás que tiene un gusto a Fleex Foxes, es porque tuvo el mismo productor y colaboró también su vocalista.

Link: http://www.mediafire.com/?acwwj3b4rhrdj5l

The Shins - Port Of Morrow

The Shins son tan experimentados como The Walkmen, sin embargo, Port Of Morrow es su cuarto álbum de estudio. Aunque The Shins son más poperos, la similitud que le encuentro a estas dos bandas (aparte del género) es que han realizado álbumes buscando la madurez teniendo como base la simplicidad en las canciones. Y que mejor ejemplo que “Simple Song” para sustentar la idea, pero de todas maneras fue “No Way Down” el tema que más me gustó del álbum. Aparte de esos dos, creo que me quedo sin palabras, y volviendo al tema de la madurez, a James Mercer le ha llegado de malas. Él es el cerebro de la banda, y esta vez le ha faltado inspiración para hacerlo, seguro por la carga de Broken Bells o porque se está quedando pelado. Aunque de todas maneras lo considero un disco bastante decente.

Link: http://www.mediafire.com/?hpefeiz5s3t6z4v

Estamos de regreso

The Cribs - In The Belly Of The Brazen Bull

Hace un mes que no posteo y no quiero perder la costumbre. El primer disco que les traigo es el último de los hermanos Jarman, más conocidos como The Cribs. Sin contar ya con la presencia del legendario Johnny Marr, han vuelto a su formato inicial de trío buscando un disco contundente que sea rítmico y emocional. Arranca con un himno indie “Glitters Like Gold” bastante bueno, y continua dos temas provocadores que por los títulos ya nos dicen mucho “Come On, Be A No One” y “Jaded Youth”. Le bajan la fuerza en “Anna” y en las siguientes hasta recuperar la energía en “Chi Town”, que tiene la mejor guitarra de todo el disco, pero luego se siente la holgura del tracklist y caemos en mucho de “lo mismo”. Para terminar mejora con “Butterflies” y un cierre perfecto con “Arena Rock Encore with Full Cast”.

Parte 1: http://www.mediafire.com/?j6ys5jpdv1gtkj2
Parte 2: http://www.mediafire.com/?r6880k93g3x6kk7

Mystery Jets - Radlands
El segundo disco es también de una banda inglesa afincada ahora en E.E.U.U., un poco más popera y que ha dejado lo psicodélico de lado abriéndose paso en el folk. El primer tema que le da título al álbum Radlands es seguramente el estilo que esperaban los fanáticos, sin embargo se percibe la nueva imagen que pretende proyectar la banda en los siguientes temas como “You Had Me At Hello”, “Someone Purer”, un tema bastante melódico y conmovedor, “The Ballad Of Emmerson Lonestar”, donde Texas entra en sus huesos y suena country, “Greatest Hits”, un tema que hace referencia a otros temas, “The Hale Bop”, donde reviven a los Bee Gees, y “Take Me Where the Roses Grow” interpretada junto a una voz femenina. Definitivamente se han americanizado.

http://www.mediafire.com/?aeab284ovbg9g8b

Y también debo mencionar a The Futureheads que este año han sacado un disco a capella y quiero compartir uno de sus temas.