No se va, no se va, el ocio no se va

Men Without Hats - Pop Goes the World: http://youtu.be/c-aTdb7Bt6Q

The Men - Tomorrow's Hits

Cuando me preguntan ¿cuál es la mejor banda que ha surgido en la última década? respondo The Men sin tener que pensarlo mucho. A pesar de su constante transformación musical que ha sufrido en cada uno de sus lanzamientos mantienen el espíritu de banda garage americana a tal punto de ser comparados con sus ídolos Crazy Horse después de una borrachera. Un disco por año es el mejor gesto que le pueden hacer a sus seguidores, y aunque han sacrificado velocidad y ruido, han ganado consistencia e identidad. Mejor inicio que “Dark Waltz” es imposible, se muestran lejos del post-hardcore con que comenzaron dando ahora un homenaje al rock  & roll de antaño, y no solo en el plano musical hay mejoras, la voz de Mark Perro es otro elemento fuerte el cual la banda puede utilizar como en los coros de “Get What You Give” o en las cálidas melodías lentas que son “Sleepless” y “Settle Me Down”. Le han agregado pianos y vientos a la mayoría de sus temas concibiendo joyas como “Another Night”, buenas tonadas como en “Different Days” y “Going Down” que nos recuerda a Open Your Heart de algún modo, pero si se trata de mirar al pasado “Pearly Gates” es un tema que arrasa con todo demostrando lo fuerte que han abrazado al country rock desenfrenado, y vaya que les queda bien. Lo único negativo del disco es que sean ocho temas, sin embargo no me sorprendería que estén preparando nuevo material. The Men no es una banda para romperse la cabeza analizándolos pues con sus virtudes y defectos podemos disfrutarlos en cualquier momento.

Los Hits del Mañana

Sun Kil Moon - Benji

Tras ver las buenas calificaciones y críticas positivas que ha recibido el último trabajo de Sun Kil Moon, banda liderada por Mark Kozelek (Ex Red House Painters), decidí darle una escuchada rápida para convencerme. El resultado fue que me quede dormido en el primer tema…definitivamente algo andaba mal. Por lo tanto lo intenté nuevamente, esta vez con letra en mano y la mente despejada. Entre los aullidos barítonos de Mark se encuentran temas que hablan de muertes accidentales, muertes naturales, asesinos seriales, crímenes pasionales, en resumen de muerte, pero tratados de manera tan solemne y sumergida en detalles que resultan fascinantes. Las letras son extensas y muchas de ellas cojonudas como en “I Can’t Live Without My Mother’s Love” /My mother is seventy five, she's the closest friend I have in my life […] Judge me for my ways and my slew of ex-lovers, but don't ever dare say a bad word about my mother/. En otras se desnuda completamente para contarnos pasajes de su vida como sus experiencias sexuales en ‘Dogs” o la relación con su padre en “I Love My Dad”. Pienso que el disco descuida la parte musical, la parsimonia de la voz y los arpegios repetitivos de las guitarras terminan por cansarte (Si Steve Shelley metiera más batería a los temas tendríamos un nuevo The National), aunque algunos temas tienen melodías rescatables como el piano de Jim Wise o la impresionante tonada que lleva “Ben’s My Friend” que se encarga de cerrar el álbum. Este álbum es un excelente ejemplo de que se puede decir todo a través de la música, de que la familia de Mark proviene de Ohio y algunos murieron quemados por arrojar una lata de aerosol al fuego. Siendo sincero, no me parece el disco del año pero si uno muy interesante.

Benji Price

Merecía ser la portada

Mogwai - Rave Tapes

Cuando se tiene más de quince años de trayectoria, cada nueva producción será juzgada con una mirada al pasado. Mogwai es una banda escocesa de post-punk instrumental y al igual que GodspeedYou Black Emperor! surgió en la década de los 90’s o Sigur Ros, claro que no cuenta con tanta popularidad como esta última. Al titular Rave Tapes a su octavo álbum pensé que estarían echados del lado de la electrónica y me encontraría con temas como para hacer bailar a Assange, pero no, los temas de este disco pueden encajar perfectamente en cualquiera de sus anteriores trabajos y para cerciorarme de esto escuché toda su discografía (mentira, solo Ten Rapid y Happy Songs for Happy People) Con esto no digo que opino lo mismo que Pitchfork pero si intentaran probar los límites de la música nuevamente en lugar de conformarse con grabar un proyecto cómodo nos darían más temas como “Simon Ferocious” o “Master Card”. Como toda banda instrumental no es su fuerte el cantar, sin embargo, el spoken word hecho en “Repelish” tomando la letra del broadcast de un párroco evangelista contra la música rock resulta interesante. Para terminar uno de sus puntos fuertes es “Remurderer” que logra el clímax tan esperado en sus demás temas, y el cierre con “The Lord Is Out Of Control” es magnífico.  Tal vez Mogwai no sume fanáticos con este álbum pero estoy seguro que tampoco los perderá.

No le encuentro sentido

Camaguey

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The War On Drugs - Lost In the Dream

Usualmente me cuesta escuchar canciones que pasan los seis minutos de duración, no digo que sean malas solo que muchas bandas les cuesta iniciar sus temas y terminan dando minutos extras que podrían ahorrárselos. The War On Drugs es de esas bandas que provoca escuchar solo por su ingenioso nombre, de hecho imaginas que vas a tener un viaje alucinante hacia el folk rock. Uno de sus miembros fundadores fue Kurt Vile, quien dejó la banda hace años para iniciar su carrera solista, y es Adam Granduciel quien lidera y ha producido está obra maestra llamada Lost In The Dream. Como en sus trabajos anteriores está presente la influencia dylanesca y brucespringstiniana además del aporte de los sintetizadores que logran una sensación de ensueño en cada uno de los temas. Los casi nueve minutos de “Under the Pressure” no caen pesados para un temazo de apertura, aunque los últimos son puro feedback que le hacen pie a “Red Eyes”, un emotivo himno que parece salido del Funeral al igual que “Burning”, que se van construyendo en cada segundo hasta llegar al clímax donde Granduciel grita Whooo!. De todas formas creo que “An Ocean In Between the Waves” es el mejor tema que jamás han hecho y entre tanta caja de sonido y sintetizador el álbum suena por momentos a Lotus Plaza como en “Dissapearing”, pero guitarras tampoco le faltan al disco y en “Lost in the Dream” el folk rock al estilo Dr. Dog se hace presente. A pesar de su hora y media de duración, vale la pena escucharlos porque es de lo mejor que se ha publicado hasta la fecha.

Perdido en el sueño

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Broken Bells - After the Disco

No me llamó mucho la atención del debut de Broken Bells pero teniendo en cuenta que era un proyecto sin presiones formado por Danger Mouse (Gnarls Barkley) y James Mercer (The Shins), tenía la plena seguridad que cuando decidieran apuntar a algo más comercial tendrían buenos hits. Sucede que After the Disco va acorde a las exigencias de la escena actual, un puñado de temas homogéneos de indie pop mezclados con electrónica interpretados por el timbre excepcional de Mercer y la base musical característica de Danger Mouse, este último envuelto en la producción del próximo lanzamiento de U2 del cual ya hemos escuchado la aburridísima “OrdinaryLove”. Comienza con fuerza con “Perfect World”, un tema de pop sintético con guiños ochenteros para luego seguir con “After the Disco” donde se nota algo forzado a Mercer, posiblemente usando un poco de ayuda en los coros agudos y a mi parecer es un tema que calzaría bien en RandomAccess Memories. En “Holding On For Life” se nota la influencia de los Bee-Gees y de seguro lo notarás en otros temas –es un disco ochentoso-“Leave It Alone” parece salido de El Camino por los coros Oh oh oh y la pasión melancólica con la que es cantada, porque no debemos dejarnos engañar, por más que el sonido sea movido por momentos han querido hacer un disco tristón. A partir de “Control” los temas dejan la simpleza lírica pero pierden la brillantez del arranque, podrás escuchar a un Mercer más cómodo pero no tendrás un hit para el recuerdo. Un buen álbum en dónde se nota que Brian Burton no se toma las cosas a la ligera y a pesar que The Shins esté acabado Mercer se niega a desaparecer, ambos saben que ha pasado de ser solo un proyecto paralelo a ser su banda principal.

 (        I       )

Campanas rotas

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Alcest - Shelter

Ha recibido severas críticas el último trabajo de Neige y Winterhalter por dejar de lado el black metal, más aun, por dejar de lado el blackgaze (género el cual  ellos inventaron) pero era de suponer porque desde hace discos su sonido estaba tornándose más dreamy, más shoegaze, elaborando un post-rock de melodías poperas, y vaya que lo han conseguido, tan solo con escuchar “Opale” te darás cuenta que han logrado el cambio de dirección que buscaban. Otra novedad en este álbum es el tema acústico “Away” el cual está interpretado por quien fue vocalista en Slowdive, Neil Halstead. El resto de temas son estereotípicos pero llevan el sello de Alcest de alguna forma a pesar de que su estilo se ha transformado, “Shelter” es el tema que pasa piola porque da título al álbum, “Délivrance” es el tema de cierre en el cual tocan todos las melodías posibles en diez minutos, y los demás temas son los demás temas, excepto “La Nuit Marche Avec Moi” (La noche marcha conmigo) que me gustó mucho –debo reconocer que para titular canciones son unos genios. Para darle valor agregado a la versión que les comparto, el álbum cierra con “Into the Waves”, un tema adicional. En general me parece un disco bastante bueno, posiblemente por mi gusto por el shoegaze y el aprecio que le tengo a Alcest.

Alcesto Escudero

key en comentarios

Have a Nice Life - The Unnatural World

Cuando a Giles Corey lo acusaron de practicar brujería en los juicios de Salem, fue sometido a la tortuga para que confiese su crimen,  cuentan que en su interrogatorio solo atinó a decir “más peso”, finalmente murió después de dos días. Dan Barrett, fundador de Have a Nice Life junto a Tim Macuga, debe haber sentido todo el peso y el sufrimiento de Giles Corey (el cual también es el nombre de su proyecto en solitario) para traernos un nuevo álbum cargado de atmósferas oscuras y sensaciones viscerales. La experiencia sonora comienza con “Guggenheim Was Museum” una pieza de ambient bien lograda, bastante relacionada con lo hecho en Deathconsciousness (2008), su ópera prima que aún no me termina de cuajar del todo. Esta vez se han tomado las cosas con calma para darnos temas como “Burial Society” y otros en los que se aprecia el post-punk inspirados en Joy Division como en “Defenestration Song”, “Unholy Life” y “Dan and Tim, Reunited by Fade” pero sin perder la cuota de ruido shoegazer. Estoy bastante satisfecho con este trabajo porque tiene menos relleno que Deathconsciousness, y mantiene como referencia el shoegaze de My Bloody Valentine aunque sin la sensualidad de estos, el post-punk de Joy Division sin actitud de protesta a cambio de una mística y la experimentación de Swans pero sin llegar a tanta webada.

Monjas o brujas (?)

Tengan una buena vida
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Locke & Key - Head Games

El demonio que se hace llamar Dodge ha sido liberado y en este segundo arco de Locke & Key gana la amistad de los jóvenes Locke haciéndose pasar por Zach Wells, sobrino de la entrenadora que también ha llegado a Lovecraft (Sí, hay demasiadas referencias hacia H.P. Lovecraft). El comic irá en torno a recuerdos del pasado de distintos personajes y al descubrimiento de Bode de la llave en forma de cabeza que permite ver los recuerdos e incluso extraerlos.

D3skarga

James Blake - Overgrown

Con su debut homónimo no llegué a emocionarme en lo más mínimo, sentía que estaba sobrevalorado, se notaba que estaba bien producido y todo, pero no daba para tanto. El hecho de pensar en dubstep me hace pensar en Skrillex, y catalogar a Overgrown en este género sería inapropiado, James Blake va más allá del dubstep, añade soul a sus pistas y agrega su voz como instrumento para darle potencia y fragilidad a temas como “Overgrown” o “Retrograde”. Escuchar la voz de Blake mostrarse en diferentes dimensiones logrando conmoverte y que por momentos se pierde en la oscuridad como en “I Am Sold” es fascinante, este álbum tiene todo lo que le faltó al primero.  Además cuenta con colaboraciones de RZA en “Take a Fall for Me” y de Brian Eno en “Digital Lion” (buen tema por cierto). Puede que a la primera escucha te parezca soporífero y aburrido (yo pienso eso del primero), pero poco a poco va creciendo y entras en el universo personal de Blake despertando en ti todo tipo de emociones. Bien merecido el Mercury Prize.

Jaime Blake

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Locke & Key - Welcome to Lovecraft

Les traigo el primer arco de Locke & Key, comic elaborado por Joe Hill y Gabriel Rodriguez. Acompaña a Tyler, Kinsey, Bode y su madre, quienes tras el asesinato de su padre, tienen que mudarse a la antigua mansión familiar Keyhouse. Allí descubrirán llaves misteriosas capaces de otorgarles habilidades especiales, pero no son los únicos que saben de esto, un demonio denominado Dodge está en busca de ellas para poder entrar al mundo nuevamente.

D3skarga